Mundo Musical Almería - Historia

Información sobre la historia musical almeriense

Fidela Campiña Ontiveros

LA SOPRANO TIJOLEÑA TRIUNFADORA EN EUROPA Y NUEVA YORK

Fidela Campiña Ontiveros, nació en Tíjola el 28 de enero de 1894. Su partida de nacimiento tiene el número 18 en el registro parroquial. En ella rezan los nombres de Fidela, Ana y Josefa. Sus apellidos fueron Campiña Ontiveros. Sus padres eran naturales de Lúcar. Su padre, Antonio Campiña Caparrós, se mudó a Tíjola para trabajar como recaudador de impuestos del Ayuntamiento. Allí nació Fidela. Su madre era Josefa Ontiveros Galera, sus abuelos maternos Antonio Ontiveros García y Antonia Galera García, ambos nacidos en el siglo XIX; los padres de su abuelo materno fueron Gregorio Ontiveros e Inés García Fernández, todos naturales de Lúcar.

Según Francisco Hernández Girbal en su artículo aparecido en la Revista Ritmo, a los seis años comenzó sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio de Madrid con el profesor José Tragó y los de canto con el prestigioso maestro Tabuyo, obteniendo en 1913 diploma de honor.
Su presentación fue en el Teatro Real de Madrid, en 1913, interpretando a Margarita en la ópera de Arrigo Boito: Mefistófeles(obra que más adelante llevaría al Teatro Costanzi de Roma). Su éxito fue tal que se mantuvo en cartel en el Real hasta el cierre de éste por ruina en 1925. A partir de entonces viajó por las principales ciudades del arte.

Ya en 1919, Barcelona se había rendido a sus pies en el estreno de La Morisca, ópera del compositor catalán Jaime Pahissa. Contrajo matrimonio con el tenor vasco Jesús de Gaviria, discípulo del también tenor almeriense Luís Iribarne. En 1926 debutó en el Metropolitan de Nueva York con Otello, de Giuseppe Verdi. Allí nacería su única hija, Mirentxu. En Milán, ocho años más tarde, se hace con La Scala con las obras Tristán e Isolda, de Richard Wagner y Nerón, de Pietro Mascagni. Pero sus logros fueron más allá, llegaron a París, Londres y Montecarlo, además de a Argentina (en el Teatro Avenida de Buenos Aires sorprendió su voz de amplitud wagneriana; allí triunfó durante los años 40 en diversos géneros, incluida la zarzuela). Intervendría en 1940 en la Exposición Universal de Nueva York con una destacada respuesta y repercusión. Su última actuación fue en Trieste en 1948, la hizo con la opera El ocaso de los dioses, de Wagner. Se casaría después con el barítono argentino Carlos Guichandut.

Las cualidades de su voz le permitían interpretar las partes de mezzosoprano, como las de soprano lírico-dramática. En palabras del crítico Girbal: "Tenía cuatros ases que guardaba para las grandes ocasiones: voz amplia, dicción impecable, temperamento arrebatador y talento interpretativo." Estando en el apogeo de su carrera artística estuvo en Tíjola y cuentan que después de visitar la ermita de la Patrona cantó en la puerta de la misma, y tal era su voz, que se oía en el Muro, es decir, en el otro extremo del pueblo.

Se retiró a la edad de 54 años y falleció en Buenos Aires (capital del país que consideró su segunda patria) el 28 de diciembre de 1983 a los 89 años, recibiendo sepultura en el cementerio de La Chacarita.

Rescatado de Wikipedia por JOSE ANGEL PEREZ


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Fuente Nueva (El Ejido)

Grupo fuente nueva, el trío musical que estabas buscando. Dedicado a ofrecerte la mejor música para todo tipo de eventos: bodas, comuniones, cenas, misas rocieras... Calidad y seriedad. Repertorio muy variado con todo tipo de música. Especialmente para jóvenes. Llame sin ningún compromiso, precios muy económicos. Su diversión está garantizada.

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FlashLine

El grupo "Camel Dead" nace a raíz de ciertas casualidades, que hicieron que cuatro jóvenes empezarán a hacer música, mas concretamente Hard Rock Melódico, cantado en inglés influenciados principalmente por los grupos de rock de los setenta y ochenta. La banda se creó en diciembre de 2000, con una formación clásica de rock (guitarra solista, guitarra rítmica, bajo y batería) dando su primer concierto en junio de 2001. Hay dos demos (2002 y 2004) con 5 y 10 temas respectivamente, que fueron grabadas tras marcharse el guitarrista rítmica en marzo de 2002, por lo que el grupo pasaría a estar formado por 3 componentes.. En mayo de 2004, el batería original abandona la formación, entrando un sustituto que permanecería hasta enero de 2005, tras el cual entró Miguel, con el que se empezó una nueva etapa más orientada hacia el AOR, más melódica y con ciertos toques progresivos. En noviembre de 2005, David entra como nuevo componente, haciéndose cargo de los teclados. Posteriormente, en marzo de 2006, Miguel fue sustituido a la batería por Antonio; a principios de 2008, el grupo cambia su nombre por el de "FLASHLINE", y recurre a Laura como vocalista para presentarse al festival de Eurovisión 2008 con la canción "Contigo es Distinto".

Miembros del grupo: Jose Miralles "Chevy", Guitarra y voz; Antonio Sánchez "Bruce", Bajo y voz; David Flores "Corey", Teclados; Antonio Sánchez. Salmerón: Batería; Laura Jiménez, Voz invitada; Tomás Pérez, Producción Musical; Manu Serna, Producción Audiovisual.

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Francisco Gomis Peinado

http://www.dipalme.org/.../xlecturabiografias.xsp?ref=669
GOMIS PEINADO, Francisco (Almería, 1910 - Almería, 2011). Compositor y pianista.

Un plenario municipal le agradeció la donación de sus partituras y documentado archivo. En el Apolo dirigió el cuadro teatral y lírico de Educación y Descanso. Firmó cinco pentagramas de música popular conjuntamente con el maestro Gaspar Vivas.

Compositor, pianista, director escénico e investigador de la historia local, Francisco Gomis Peinado falleció el 4 de septiembre de 2011, superado ya el siglo de existencia. A principios de la pasada centuria se afincó en Almería su padre, el joven maestro valenciano Vicente Gomis, contrayendo nupcias con la gergaleña Pura Peinado, de cuyo matrimonio nacieron cuatro hijos: Francisco, el tercero (en plaza Castaños), el 5 de abril de 1910. El niño asistió a la academia de música, pintura y declamación de Joaquín Martínez Acosta y su esposa Gracia Luque -en la calle Real de la Cárcel-, donde cursó seis años de solfeo y piano, con tan buen aprovechamiento que le permitió debutar (noviembre de 1929) en el acreditado café Colón. Desde la inauguración de Radio Almería fue colaborador fijo, en la que lo anunciaban como “El pianista invisible”, aunque su identidad era notoria. Sin abandonar la formación musical, realizó estudios de magisterio y en la Escuela de Comercio.

Concluida la Guerra Civil se casó con Luisa Medina Garcés, de la que nacieron Mª Luisa y Francisco. Trabajó en la Fiscalía de Tasas y en 1952 marchó a Madrid, continuando en su delegación provincial hasta la supresión de las cartillas de racionamiento franquistas. En este periodo ingresó en la hermandad filial de la Virgen del Mar matritense, ocupando distintos cargos a partir de 1958. Al jubilarse regresó a Almería.

Antes del periplo madrileño impartió clases de música en el colegio La Salle, simultaneándolas con la dirección del cuadro lírico-teatral de Educación Descanso. En el teatro Apolo montó con general éxito un vasto repertorio de zarzuelas y estampas folclóricas. Años felices en los que compartió amistad con los músicos y actores Rafael Barco, José Richoly, Ángel Barceló, Quiñonero, Miguel García, etc. De entonces evocaba con orgullo la noche en que le cedió la batuta al maestro Jacinto Guerrero cuando éste vino a dirigir un ciclo lírico. Con satisfacción sacaba a relucir que el piano que adornaba el salón de su domicilio perteneció a Gaspar Vivas. Con el compositor del Fandanguillo de Almería entabló estrecha relación; fruto de ella son cuatro partituras conjuntas, de las 18 propias registradas en la SGAE. Además de otras tres por las que sentía especial predilección: Nacida del mar, Alas victoriosas y la barcarola Salutación a la Virgen del Mar. Amén del sainete lírico La Alcazaba, representado en junio de 1950 en el citado coliseo de obispo Orberá a beneficio de Cruz Roja.

Sevillano Miralles Antonio

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https://www.diariodealmeria.es/almeria/Felicidades-don-Paco_0_324868165.html

Felicidades, don Paco - 19 Diciembre, 2009 - 01:00h

FELICIDADES don Paco por las cien primaveras que alcanzará el mes de abril próximo. Y gracias por todo lo dado a sus paisanos a cambio de tan poco recibido. Vivimos, usted lo sabe, en una sociedad estúpida que desprecia -por ignorancia o necedad- los más dignos sentimientos de quienes nos son más próximos. Reitero los casos de Antonio de Torres, Villaespesa, Gaspar Vivas, Luis Iribarne, José Padilla o Juan Cristóbal, reconocidos en su tierra sólo cuando plumas ajenas cantaron sus valores. Sin ánimo de establecer paralelismos que no proceden, don Francisco Gomis Peinado pasa por parecido trance olvidadizo. Espero que en su centenario el ayuntamiento de la Ciudad al menos lo felicite oficialmente.

A principios del pasado siglo en la calle Ulloa se empadronó Vicente Gomis, joven maestro procedente de Valencia. Aquí se casó con la gergaleña Pura Peinado, de cuyo matrimonio nacieron Vicente, Antonio, Francisco y Alicia. De La Almedina se trasladaron a la plaza Castaños (don Paco vino al mundo junto a la Catedral) y posteriormente al nº 3 de la calle del Cid (hoy Eduardo Pérez), donde en 1914 reabrió su escuela de 1ª Enseñanza, con clases para niños mañana y tarde, y de noche, gratis, a obreros interesados en adquirir un mínimo de cultura general. De su prestigio da cuenta Fermín Estrella Gutiérrez, almeriense emigrado a la República Argentina en la que llegó ostentar el cargo de viceministro de Educación. Alumno predilecto y agradecido, en su primer regreso a Almería (marzo, 1929) visitó a su maestro; y en la segunda venida (noviembre, 1974), inició la conferencia pronunciada en la Biblioteca Villaespesa de esta guisa: "Fue un maestro extraordinario, que influyó poderosamente en mí, pues era un ejemplo de viva nobleza, de honradez y de ecuanimidad. Sabía mucho y sabía transmitirlo". Su hijo Francisco recibió tales virtudes en herencia, añado.

Paquito Gomis sólo tenía que cruzar la acera para asistir a la academia de música, pintura y literatura de Joaquín Martínez Acosta y Gracia Luque -calle Real de la Cárcel- donde estudió seis años de solfeo y piano. Con tal aprovechamiento que le permitió debutar en el Café Colón sustituyendo a la pianista -enferma durante unos días- del Trío Sinfónico Ruso (Albert Dudas, Cecilia y Arthur Lissing), en una serie de concierto ofrecidos en noviembre de 1928. Más adelante acompañaría a Antonio Machín y a diversos artistas en el desaparecido Café del Paseo. En EAJ 60 Radio Almería -colaborador desde que la inaugurasen en 1934- lo anunciaban como "El pianista misterioso", aunque todos los oyentes sabían de quien se trataba.

El joven Gomis estudió en la Normal de Magisterio y en la Escuela de Comerció, sin abandonar su pasión por la música. Afición que le llevó a participar intensamente en los Carnavales. En 1932 formó la Tuna Estudiantil Almeriense (auspiciada por la Congregación de San Luis Gonzaga). La prensa le distinguió del resto de comparsas: "Lo único que llamó la atención fue la Tuna Estudiantil Almeriense que dirige don Francisco Gomis, no sólo por su presentación, sino también por la parte coral y musical, y además por el objeto benéfico de recaudar fondos de ayuda para la Tienda Asilo".

Parte de la guerra la pasó con la familia en Níjar y los últimos meses detenido en la prisión de Murcia por su ideario católico. Terminada la contienda incivil se casó con María Luisa Medina Garcés, naciendo la pareja Marisa y Francisco. Don Paco trabajó en la Fiscalía de Tasas, organismo recaudador del Movimiento, hasta que en junio de 1952 marcharon a Madrid, en cuya Delegación provincial cesó al suprimirse las cartillas de racionamiento alimenticio en la España de posguerra. Al concluir su etapa funcionarial, pasó a un negocio de alquiler y venta de coches de lujo de la época, con distintas Embajadas y organismos extranjeros de clientes preferenciales.

Hasta que se jubila y regresa a Almería en 1973, don Paco fue secretario vitalicio de la Hermandad de la Virgen del Mar en Madrid, fundada en 1958; participando en la confección de su boletín y en distintas tareas organizativas. De aquellos pioneros sólo vive él y el nonagenario ohanense Miguel Vizcaíno Márquez. En la actualidad, pese a los achaques de la edad, aún asiste a las anuales comidas de la Hermandad en Almería.

EDUCACIÓN Y DESCANSO
Previo a su etapa madrileña, dio varios cursos clases de música en el Colegio La Salle e ingresó en la Obra Sindical de Educación y Descanso que dirigía Santiago Frías y Cristóbal López Lupiáñez. Como responsable de su Cuadro Artístico, don Paco, dio muestras de su excelente preparación musical y escénica montando un vasto repertorio de zarzuelas: La Revoltosa, La verbena de la Paloma, La rosa del azafrán... En aquellas representaciones contó con músicos y voces de reconocido talento: Rafael Barco, Richoly, Angel Barceló, Quiñonero, Miguel García… La nostalgia le llevaba a evocar al teatro Apolo donde conoció y cedió la batuta al maestro Jacinto Guerrero cuando este vino a dirigir en Almería una obra lírica.

GASPAR VIVAS
Hace un par de décadas le pregunté por el piano que preside el salón de su casa en Doctor Carracido. Con satisfacción y orgullo me contestó: Niño, perteneció a Gaspar Vivas y al morir se le compré a su viuda en 450 pesetas, más otras 25 que me costó el traslado desde la plaza Pavía a mi domicilio. De su amistad y colaboración con el autor del Fandanguillo de Almería surgieron cuatro partituras conjuntas de las dieciocho contabilizadas en la SGAE (el listado me lo ha facilitado el también compositor Pepe Nieto): Costa del Sol, El tiempo es oro, El último fandango y Gitanilla Primavera. Sin registrar tiene otras tres por las que siente predilección: Nacida del mar, Alas victoriosas y Salutación a la Virgen del Mar. Con Eduardo Fuentes compartió pentagrama y libreto del sainete lírico "La Alcazaba", representado en junio de 1950 en el Apolo a beneficio de la Cruz Roja que presidía Adela Pérez. Al fallecer su esposa en 2005, don Paco cerró la tapa del piano y nunca más volvió a sonar. No obstante, recordaba emocionado la zarzuela "En mi jaca jerezana", de su amigo Rafael Barco, ya que ella, doña Mª Luisa Medina, fue la primera voz femenina anunciada en el Teatro Cervantes al estrenarse en diciembre de 1935.

ARCHIVO MUNICIPAL
El Pleno Extraordinario de 25 de mayo de 1999 aceptaba agradecido la donación de don Francisco Gomis Peinado de 182 partituras musicales, originales y reproducidas. Así correspondía él a tantas atenciones recibidas en el Archivo Municipal -compartido con el de la Diputación- por parte de su responsable, Adela Alcocer, y demás funcionarios. No creo que le quedara legajo por consultar ni documento por estudiar, aunque no hallase unas descatalogadas Pragmáticas regias y Breves Pontificios. Nada de la historia de Almería le era ajeno, todo le interesaba. Acudió solo muchos años y cuando le falló la vista acompañado de sus nietos Paco, Mª Luisa, Inma y María del Mar. Allí eché buenos raticos y alguna controversia con el señor Gomis. Concluyo, don Paco: Felicidades por el siglo que va a cumplir. Un abrazo.

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https://www.diariodealmeria.es/almeria/Francisco-Gomis-vuelve-sonar-celebrar_0_356965028.html
El piano de Francisco Gomis vuelve a sonar para celebrar sus cien años

El compositor, investigador de temas locales, pianista y director centenario celebra hoy con su familia su cumpleaños · Antes de conmemorarlo, recibe a 'Diario de Almería' para contar sus experiencias

FRAN MURCIA / ALMERÍA - 05 Abril, 2010 - 01:00h

Desde que falleció en 2005 su esposa, Francisco Gomis Peinado cerró la tapa del piano y dejó de tocar. Él recordaba como su mujer cantaba "muy bien" al lado suya, mientras que él interpretaba diferentes melodías. El luto musical lo ha guardado, pero ya son 100 años y para Diario de Almería, don Paco decidió tocar unas notas por la celebración de su centenario. Llevaba tiempo sin que sonara en su edificio, en la calle Doctor Carracido, y tuvo que ofrecer su música casi por intuición por el problema que tiene de vista. Fue un acontecimiento y muchos vecinos preguntaron si había sido él o era alguno de los casetes que contienen gran parte de sus composiciones.

Además de la propia y larga historia de Francisco Gomis, el piano que se encuentra en su casa también la tiene. Perteneció a Gaspar Vivas y al morir se lo compró a su viuda por 450 pesetas. De las teclas de este instrumento salió el Fandanguillo de Almería, de Vivas, que asegura el ilustre centenario que guarda "el documento original" que aunque "son papeles viejos, a mi me gusta tenerlos". Gomis asegura que del compositor de la Plaza de Pavía guarda "muchísimas cosas " y un montón de anécdotas ya que fueron grandes amigos. "Era un hombre estupendo", recuerda.

Francisco Gomis ha desempeñado muchos trabajos durante sus 100 años de vida y entre los que tiene que ver con el mundo cultural se encuentran: compositor, pianista, investigador de temas locales y director escénico. Nació en la plaza Castaños y posteriormente vivió en la calle Eduardo Pérez. Don Paco, como buen investigador, explica su origen: "Primero se llamó Empedrada, después fue El Cid y, por último, en 1921 se llamó calle Eduardo Pérez".

Francisco Gomis, además de deleitar a los presentes con algunos fragmentos musicales, tuvo una sorpresa. Conoció a la pareja de su nieto Paco Onteniente, Celia Martínez, con la que se puso a hablar de música, una de sus grandes pasiones.

Su hija María Luisa Gomis es la que más pendiente está de Francisco Gomis. Conoce al dedillo todas las historias de su padre y se muestra "orgullosa" de lo que ha conseguido y de lo que representa. "Tenía borrachera por la música. Montó zarzuelas benéficas para la tienda Silo y Cruz Roja", asegura.

Cumplir cien años sólo lo pueden celebrar unos privilegiados y Gomis explica sus sensaciones: "Con los cien me voy a ir sin despedirme de nadie. Yo juego a la lotería, la pago, pero no la cobro".

El compositor centenario está vital y se muestra preocupado por la imagen. Así, ya tiene preparado el traje para la boda de una de sus nietas y en el 94 y 96 viajó en ambas ocasiones a Madrid para conmemorar las bodas de sus nietas. "En verano, cuando mi padre iba al Club Náutico, siempre estaba vestido de tiros largos", señala su hija.

Uno de las espinas clavadas que tiene Francisco Gomis ha sido el encontrar los Breves Pontificios donde se declaraba Patrona a la Virgen del Mar. "No los hemos encontrado y hemos escrito hasta al Archivo del Vaticano", asegura su hija.

Hasta que se jubila y regresa a Almería en 1973, don Paco fue secretario vitalicio de la Hermandad de la Virgen del Mar en Madrid, fundada en 1958.

En 1999, el Pleno Extraordinario aceptó la donación de Francisco Gomis de 182 partituras musicales, originales y reproducidas. Así toda su investigación junto a Adela Alcocer en el Archivo Municipal se vio correspondida.

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https://www.diariodealmeria.es/almeria/Adios-Don-Paco-Gomis-Peinado_0_512649473.html
¡Adiós, Don Paco Gomis Peinado!

Bien cumplidos los 101 años de edad, en la noche del domingo fallecía en su domicilio el almeriense don Francisco Gomis Peinado: compositor, pianista, director escénico e investigador de temas locales

ANTONIO SEVILLANO / / HISTORIADOR - 06 Septiembre, 2011 - 01:00h

SONÓ el teléfono: ¿Antonio Sevillano?, soy la nieta de don Paco Gomis… No sigas, ha fallecido tu abuelo ¿verdad? Quince minutos después, en la iglesia del Espíritu Santo, magníficamente decorada -murales, mosaicos, cristaleras-, por su amigo Luis Cañadas, expresaba mi condolencia a su hija Marisa -madre coraje; animosa y animada cuando precisamente ella es quien más lo necesita-, a su esposo (Francisco Onteniente) y a Francisco, hijos ambos de Francisco Gomis Peinado y Mª Luisa Medina Garcés. Centenario y sólo con problemas crónicos de vista y audición, ha fallecido de pura consunción en su casa de Dr. Carracido. Don Paco ha ido apagándose al igual que una pavesa; extenuado tras una centuria dando frutos y al servicio de los demás (familia, amigos, sociedad), como recordaba el sacerdote en su responso ante un templo ocupado precisamente de familiares y amigos. En la Navidad de 2009 escribía un reportaje glosando su figura; volvimos a felicitarlo al cumplir el siglo, aniversario en el que estuvo presente Diario de Almería, brindándonos (Fran Murcia), además, un magnífico reportaje gráfico.

SEMBLANZA BIOGRÁFICA
Ahora, en su memoria, me permito reproducir parte de aquellos. A principios del pasado siglo vino a Almería Vicente Gomis, joven maestro procedente de Valencia. Aquí contrajo nupcias con la gergaleña Pura Peinado, de cuyo matrimonio nacieron Vicente, Antonio, Francisco y Alicia. De La Almedina se trasladaron a la plaza Castaños (en el domicilio colindante a la catedral vino al mundo don Paco) y seguidamente al nº 3 de la calle Cid (Eduardo Pérez), donde en 1914 reabrió su escuela de 1ª Enseñanza para niños humildes y (nocturnas) modestos jornaleros. Entre sus alumnos predilectos figuró Fermín Estrella, emigrado a Argentina y en cuya República alcanzó renombre en las Letras y Educación. En su regreso a Almería (marzo, 1929) la primera visita fue a su maestro; y en la segunda (noviembre 1974) inició su conferencia en la Biblioteca Villaespesa con una sincera evocación: "Don Vicente fue un maestro extraordinario, que influyó poderosamente en mí, pues era un ejemplo de viva nobleza, de honradez y de ecuanimidad. Sabía mucho y sabía transmitirlo". Naturalmente no alcancé a conocer a tan preciado pedagogo pero sí a su hijo, y puedo dar fe que don Paco supo heredar los valores del progenitor.

El niño Paquito sólo tenía que cruzar la acera de las Cuatro Calles para asistir en la calle Real a la academia de Música, Pintura y Declamación abierta por Joaquín Martínez Acosta y su esposa Gracia Luque. En ella estudió seis años de solfeo y piano; con tan buen aprovechamiento que le permitió debutar (noviembre, 1929) en el acreditado Café Colón sustituyendo la baja temporal de una pianista titular del Trío Sinfónico Ruso (más adelante acompañó a Antonio Machín y a otros "vocalistas en el propio Café del Paseo desaparecido). Desde su inauguración en tiempos de la IIª República, fue colaborador fijo de EAJ 60 Radio Almería, donde era anunciado como "El pianista invisible", aunque su identidad era notoria. Sin abandonar su aprendizaje musical, cursó estudios de Magisterio y en la Escuela de Comercio. Además de sus habituales participaciones en Carnaval, en 1932 formó la Tuna Estudiantil Almeriense, a expensas de la Congregación de San Luis Gonzaga: "Lo único que llamó la atención fue la Tuna que dirige Don Francisco Gomis, no sólo por su presentación, sino también por la parte coral y musical…".

Concluida la incivil Guerra se casó con Luisa Medina Garcés, unión de la que nació la citada pareja, María Luisa y Francisco. Trabajó en Fiscalía de Tasas -organismo recaudador estatal- hasta que en 1952 marcha con la familia a Madrid, continuando en su Delegación Provincial hasta la supresión de las Cartillas de Racionamiento franquistas. Concluida su etapa funcionarial dirigió un negocio de alquiler de coches de lujo, con Embajadas y organismos oficiales extranjeros de clientes preferenciales. Es en este periodo cuando ingresa en la Hermandad de la Virgen del Mar matritense; ocupando distintos cargos a partir de 1958 (de la época fundacional sólo vive el nonagenario ohanense Miguel Vizcaíno Márquez). Ya jubilado, regresa a Almería con el cargo vitalicio de Secretario Honorario de la Hermandad, cuya titular ha sido una de las grandes pasiones de Don Paco; presente en todas sus actividades.

MÚSICO
Antes del periplo madrileño dio varios años clases de música en el colegio La Salle, simultaneando estas con su eficaz actividad en la Obra Sindical de Educación Descanso que dirigía Cristóbal López Lupiáñez. Como responsable de su Cuadro Artístico demostró profesionalidad y carácter, montando un vasto repertorio de zarzuelas en el teatro Apolo: La Revoltosa, La rosa del azafrán, La verbena de la Paloma… Años felices en los que cultivó afición con músicos de la talla del maestro Rafael Barco (su primogénito estaba presente en el funeral), José Richoly, Ángel Barceló, Quiñonero, Miguel García, etc. De entonces evocaba, con orgullo y gozo, la noche en que le cedió la batuta al maestro Jacinto Guerrero cuando este vino a nuestra ciudad a dirigir un ciclo lírico.

Esa satisfacción salió a relucir cuando me explicaba que el piano que adornaba el salón de su casa había pertenecido a Gaspar Vivas, el genial compositor del Fandanguillo de Almería; con quien entabló estrecha amistad y escribió cuatro partituras conjuntas de las dieciocho registradas en la SGAE (el listado me lo proporcionó el también compositor Pepe Nieto, amigo común): Costa del Sol, El tiempo es oro, El último Fandango y Gitanilla Primavera.

Don Paco me comentaba que tenía otras tres sin registrar por las que sentía predilección: Nacida del mar, Alas victoriosas y la barcarola Salutación a la Virgen del Mar (siempre la Patrona como guía de sus sentimientos espirituales) o el sainete lírico "La Alcazaba", representado en el Apolo en junio de 1950 a beneficio de la Cruz Roja. El bello piano adquirido a la viuda de Gaspar Vivas en 475 pesetas cerró su tapa cuando en 2005 falleció su esposa (Mª Luisa Medina fue la primera voz anunciada cuando el estreno -teatro Cervantes, diciembre, 1935- de la zarzuela "En mi jaca jerezana", de Rafael Barco

ARCHIVO MUNICIPAL
Adela Alcocer, su archivera-jefe, puede dar fe del empeño investigador de Don Paco. Muchas fueran las horas y legajos compartidos en nuestro afán de profundizar en la historia de Almería, aunque se marchó sin encontrar, quizás por que nunca llegaron a existir unas Pragmáticas regias y Breves pontificios. En correspondencia a las atenciones recibidas donó al Archivo 182 partituras musicales, siéndole agradecido el gesto por el Pleno Extraordinario de 25-V-1999. Pues bien, pese a tan densa biografía al servicio de su tierra natal, el actual equipo de gobierno municipal no tuvo el gesto de felicitarle siquiera en su Centenario. Ni ahora de acudir ninguno de sus miembros al funeral. Que dios se lo pague… pero no olviden que como honras serás honrado. Descanse en paz, don Francisco Gómis Peinado.

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Fco Sánchez Amador

LA VOZ DEL GRUPO AMARILLO, INTÉRPRETE DE SU ÉXITO EN ESPAÑA “VERANO, VERANO”

El showman Francisco Sánchez Amador llegó al mundo de la música muy joven. Fue sobre el año 1976 cuando José Antonio Rodríguez, líder del grupo del barrio alto, los Rockyn Blues lo descubrió cantando en el parquecillo de la avenida de Santa Isabel quien sin dudarlo lo incorporó al grupo. Fue una sustitución durante la convalecencia de varios componentes del conjunto afectados por un accidente de tráfico. Sánchez Amador de inmediato comenzó a dominar el escenario y posteriormente demostró ser un buen compositor y se quedó para siempre viviendo en primera persona la aventura de Amarillo. Pepe González Grano de Oro, líder de Los Puntos descubrió al grupo en una feria de la barriada abderitana de Puente del Río donde actuaban como teloneros del grupo de Cuevas del Almanzora. Su primer single salió al mercado discográfico a finales de la primavera de 1976. La cara A se tituló “Verano, verano” con letra y música de Pepe González Grano de Oro quien a su vez ejercía como productor del grupo. La cara B llevaba un tema compuesto por Francisco Sánchez Amador titulado “Dulce mamá” que tuvo una especial aceptación entre la grey infantil. “Verano verano” figuró en el sexto puesto de “Los Cuarenta Principales” de la Cadena Ser.

Su segundo sencillo no tuvo tanta suerte aunque los tema no estaban exentos de calidad. La cara A fue la canción “Tu amor no es verdad” escrita y musicalizada por otro almeriense, en esta ocasión, José Pérez Sánchez “Pepito” entonces cantante de Los Puntos. De nuevo en la cara B otro tema escrito y musicalizado por Francisco Sánchez Amador titulado “Mi barrio” un sincero homenaje al barrio de “Los Pintores” de Almería y al Barrio Alto.

Francisco Sánchez Amador, un espectáculo sobre el escenario se ha prodigado en el apartado de la composición y muchas de sus canciones entre ellas “El baile de los patitos” o “El caballo camina p´adelante” continúan dándole buenos dividendos de la Sociedad General de Autores.

JOSE ANGEL PEREZ

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FRANCISCO REYES SANCHEZ AMADOR, EL INCONFUNDIBLE ESTILO DEL CANTANTE Y SHOWMAN DEL GRUPO AMARILLO

Nació el 6 de enero de 1957 en el desaparecido hospital del 18 de julio y se crio en el barrio de los Pintores del barrio alto. Estudió en la Safa primero junto de la Iglesia del corazón de Jesús y luego en el centro que se ubicó al camino de los depósitos. En el club de la parroquia de San José encontró su pasión por la música al oír en directo grupos como los Stukas, los Meles Los Mikes, Los Sólos o los impactantes Huracanes. Sus hermanos Manolo y Ambrosio -enorme reportero deportivo- fueron los que le abrieron el oído y le dieron cultura musical, pero su historia musical comenzó a los 11 años cuando su otro hermano Pascual trajo a casa de Palma de Mallorca donde hizo la mili, una guitarra Hofnner de doce cuerdas. Con la Hofner comenzó todo.

Ya con trece años como cantautor solía pasar las tardes en el parque de los bomberos del camino los Depósitos, tocando ya temas de Led Zeppelin, Santana etc, acompañado de otro genio (ya fallecido) de la guitarra cómo fue Antonio Nieto Ropero. Allí los veían tocar José Antonio y Cristóbal de los Rocking Blues y por ésas fechas ocurrió el desgraciado accidente del parque y le avisaron para poder hacer los bolos que tenían pendientes. Esto ocurrió en el 1972. Un año actuando y Los Rockyn Blues fueron a sacarse el carné de músicos a Torremolinos, coincidiendo con Tomatito, aunque a Francisco Reyes no se lo dieron por tener sólo 16 años.

De 1973 a 1975 el rodaje fue por verbenas y festivales haciéndose un hueco importante en el mercado musical almeriense. Sus temas propios, una decena, eran mezcla de comerciales y rock and rolls, por esa razón fue cómo Pepe Grano de Oro oyó hablar a su cantante Pepito de ellos y un día que iban de teloneros de Los Puntos en Puente del Río les pidió que hicieran alguno de sus temas y allí mismo en el camerino se quedó todo pactado para ese mismo año (1975), se llamaron Amarillo. Se fueron a Madrid a grabar primer disco en Polydor sustituyendo a Fórmula V, que se habían separado. El disco salió la primavera de 1976, cara A "Verano Verano", de Grano de Oro, y "Dulce Mamá" cómo cara B, tema muy comercial que Sánchez Amador compuso para su madre. Quedaron grabadas también "Cuando vuelvo a mi casa", y "Nena es por ti", temas para un LP que nunca vio la luz. Sin duda 1976 fue el año de Amarillo, recibiendo varios premios y recorriendo media España de gira, y ya en el mes de septiembre, vuelta a los estudios para grabar el segundo disco "Tu amor no es verdad" de Grano de Oro, y "Mi Barrio" de Francisco Reyes, dedicado al barrio que lo vio nacer. Esto ocurría en 1977 pero el segundo disco no funcionó como se esperaba, vendiendo sólo 5000 copias, y la discográfica Polydor rescindió el contrato, teniendo el grupo que volver desde Palma de Mallorca después de unos veinte días tocando el discoteca Búfalo Club, al ser abandonados por su manager Antonio Santiago -también lo era de Los Puntos- y casi les costó poner dinero para poder pagar los pasajes del barco. De esta forma terminó la aventura de artistas y por muchas circunstancias ajenas a ellos, tuvieron que volver de nuevo a la música de baile, pero era 1978 y a Francisco Reyes le tocaba hacer la mili. A su regreso fue cuando de verdad Amarillo se hizo potente en el panorama de las orquestas a nivel español. La década de los 80 fueron años de muchas galas, trabajando sólo por Andalucía y Extremadura, hasta que en el 2003 cansado y hastiado decidió abandonar la orquesta.

Rescatado por JOSE ANGEL PEREZ

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Fernando García Escobar

FERNANDO GARCIA ESCOBAR, CATEDRÁTICO DEL CONSERVATORIO DE MADRID Y PIANISTA INTERNACIONAL ES DE ALMERIA

Fernando García Escobar, catedrático de Armonía del Real Conservatorio de Música de Madrid y prestigioso pianista con reconocimiento internacional nació en la capital. A finales de los años cincuenta toma sus primeras clases de piano en Educación y Descanso con el maestro Rafael Barco. Sus estudios le hicieron progresar de manera sensible y pronto se trasladó a Madrid ingresando en el Real Conservatorio, en la catedra de Virtuosismo y con apenas 23 años empieza a ejercer como profesor de piano en el conservatorio de Murcia. Decide abrir nuevos horizontes y se va a París ampliando sus estudios en las disciplinas de Composición, Música de Cámara, Musicología, Música barroca, etc. etc.

A su Premio Fin de Carrera se le suman varios diplomas de reconocimiento como el de los “Cursos Internacionales para pianistas” otorgado en Bélgica, “Ejecución en piano” o la “Licencia de Concierto de música de Cámara” de la Escuela normal de París. Inquieto y amante de su profesión, García Escobar es otro de los grandes talentos nacidos en Almería y del que debemos de sentirnos orgullosos.

JOSE ANGEL PEREZ

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Frank Martínez



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Francisco Martínez Cantón





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Los Fenómenos

Jose Angel Perez
4 de diciembre a las 12:50 ·
GRAN ESPECTÁCULO DE LOS FENÓMENOS EL PRÓXIMO 22 DE DICIEMBRE EN RESTAURANTE FRENICHE

El próximo 22 de diciembre, el inigualable marco del restaurante Freniche en la urbanización Bellavista, será escenario del anunciado concierto de Navidad del club “Los Fenómenos” que comenzará a los postres de su tradicional almuerzo de Navidad, que este año por problemas de agenda se ha adelantado al clásico día 25. A falta de determinar pequeños flecos para configurar las actuaciones programadas, se puede adelantar ya, que dicho espectáculo arrancará en torno a las cuatro de la tarde. Actuaran entre otros los siguientes personajes del referido club, “El mago Campra” la magia en su pura esencia y su versión más increíble, Jose Angel Perez con un popurrí- recuerdo a los grupos almerienses de los años setenta, Los Flames, Amarillo, Cal y Canto, Los Puntos, Alcazaba, Frenos, etc. Todo el encanto y carisma del elitista grupo Los Rivers, en la entrañable voz y guitarra de su fundador Paco Richard, Antonio Amate el hombre del bajo diabólico aportara su sensibilidad musical interpretando lo más florido del rock and roll, por su parte Jose Rodríguez Iniesta “El Peke” marcará un nostálgico espacio con su show de imitación a Raphael que estrenará por ser Navidad “La canción del tamborilero, Francisco López Barrilado, presidente del club, hará una demostración en vivo de sus conocimientos cinematográficos y su más reconocida expresión como pintor y deportista, Juan Viciana “El Búho” nos deleitara con su acentuada sesión de Boleros y canciones de The Beatles al frente de su saxo, Johnny y Herminio reforzaran con sus afinadas y cristalinas voces el coro “Fenomenos-2020” y cerrará el espectáculo el legendario grupo almeriense “Teddy Boys” con Juan Morata a la cabeza escoltado por las guitarras de Juan Miguel González y Francisco Carreño Pérez. La entrada será libre hasta completar aforo del local. Entre los asistentes se sorteará un viaje para dos personas a La Mojonera, ida y vuelta, con todos los gastos pagados.

J.A. P.









https://drive.google.com/open?id=1__1ZmWHI7Nx6IPZZX4tdMPelT0IqbxcG

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Father Mckenzie

30-06-2007
Father McKenzie, veteranos defendiendo su primer disco


Probablemente muchos penséis que Father McKenzie sea un grupo de reciente aparición, con músicos noveles presentando su debut discográfico. Pero nada mas lejos de la realidad. Los miembros de esta banda almeriense han militado en grupos de renombre como Lagartija Nick, Corcovado, Profesor Popsnuggle...”Primeros Auxilios” es su primer disco con esta nueva denominación. Editado por Gas-Oil Records, acumula en su interior nueve temas que coquetean en partes iguales con el pop, punk y rock con toques melancolicos.

Contarnos la historia de Father McKenzie desde su formacion hasta la actualidad
Father Mckenzie nació en el año 2004, trás la inestabilidad de J.Requena en la mítica banda Lagartija Nick, cuando decide buscar una formación conocida, para poder materializar algo que desde hacia tiempo, ya venia fraguándose. Así se reagrupa con M. Guirado, antiguo compañero de aquel veterano grupo Almeriense "More Canoas", con el que ya había compartido ensayos y escenarios, pero en aquella ocasión con un bajo a las manos, tocando aquel "hardcore melodico" o neo-punk que desde la adolescencia tocaban en el zapillo bandas como Leche y Tostadas, More Canoas con las que de niños pasaban las tardes de ensayos. S.Soto, viejo compañero de ensayos de ambos, decide unirse a la formación, que tras tocar con grupos como Prf.PopsNuggle o la actual formación de "Corcobado" entra a Father Mckenzie como bajista.Para completar la formacion el joven Emilio entro a la bateria. En unos pocos meses logran personalizar su sonido, y montar un repertorio entero, para poder afrontar un directo. Asi se creo una primera formación, con el nombre de "LAVIDA" con la que pisaron algunos escenarios de Andalucía dando algo de promoción del proyecto paralelo. Tras la grabación de unos primeros temas que mas tarde compondrían la demo "solo uno" primera de Father Mckenzie compuesta por 4 temas y grabada en PRO-AUDIO (Otura Granada) a la mano de M.Requena (Niños Mutantes) y mezclada en Producciones Peligrosas (Granada) , se decide ya en el año 2006, darle firmeza al grupo y buscar compañía. Con ello sucede el cambio de batería, entrando Manolo a la formación, con el que se suceden los siguientes directos de ese año y se trabaja en la elaboración de un primer Ep. Tras la negociación con el sello madrileño Gas-oil Records se comienza la grabación en principio de un Ep, que mas tarde seria un Lp en diciembre del 2006, para terminar el recording y la mezcla en Febrero de 2007. Así finalmente se termina el trabajo de mas de un año de esfuerzo gracias a la colaboración indiscutible de M. Requena otra vez al mando de la Producción de "Primeros Auxilios" y la mezcla en Peligros (Granada).

¿Por qué abandonaste Lagartija Nick?
Creo que eran demasiadas las inquietudes musicales que tenia, y me vi en un momento personal de animo para afrontar un nuevo proyecto con todo lo que ello implicaba, además estaba viviendo entre Almería y Granada. No fue cuestión de un día, sino que estuve mas de un año colaborando con Lagartija Nick desde Almería y cubriendo directos, hasta que Father Mckenzie nació como formación. Creo que Lagartija Nick quedaba con una buena formación, además Antonio Arias por aquellos entonces ya pensaba en coger la guitarra, puesto que el disco de “Lo Imprevisto” lo habíamos grabado conjuntamente él y yo. Y fue tras la ultima gira con Victor Lapido en la que yo creí que ellos podían afrontar su potente directo sin echarme en falta.

¿Qué te ha parecido El Shock de Leia?
Hablando con Antonio Arias tras su salida, le comente que menudo disco había sacado al yo dejar Lagartija Nick (risas), creo que es uno de sus mejores discos, quizás no el mas elaborado, pero si uno de los mas directos para el publico, es rápido, pegadizo, de buenas letras y melodías, de esos que no puedes parar de escuchar, muy parecido a todos sus comienzos, y tiene muy buena onda. Me parece una obra maestra.

¿Cómo surge este proyecto?
FatherMckenzie surgió como proyecto paralelo de Jesús Requena en la mitica banda de post punk “Lagartija Nick”, juntándose con M.Guirado y Salvador Soto (Prof Popsnuggle, Corcobado) para dar forma a sus inquietudes musicales más personales. En un primer momento la banda nació con el nombre de “lavida” y fue con la grabación de su primer EP “Solo Uno” (´05) , que cambiaron el nombre a FatherMckenzie por el famoso tema “Elanor Rigby” (The Vétales), y concretaron su actual formación tras la grabación de su primer larga duración “Primeros Auxilios” (Gas-oil Records `07), con el que han logrado su contundente sonido y puesta en escena.

¿Cual es el secreto del sonido father mckenzie?
Tras años de experiencia en otras bandas, el sonido de la banda nace un poco en referencia a todo lo editado anteriormente, una mezcla de pop británico con matices de rock americano, en los que tenemos pasajes desde instrumentales , hasta el rock mas denso. Podemos encontrar influencias del pop-granadino y el rock mas americano, es un compendio de sensaciones, en las que no creamos nada nuevo pero si nos recreamos en todo lo que nos gusta y apetece. No podemos dejar de lado nuestra procedencia ni comparación con trabajos anteriores, pero pensamos que FatherMckenzie es algo nuevo para nosotros, en cuanto a sonido y en cuanto a estilo.

¿Cómo surge el contacto discografíco?
Fue después de la grabación de nuestro primer Ep, cuando surgió la idea de empezar a mover el material, dar algunos conciertos, y ver que pasaba, y tras la oferta de varias compañías, nos decidimos a trabajar con Gas-oil, compañía nobel con muchas ganas de sacar a grupos como nosotros adelante. La principal razón fue su manera de trabajar y su apuesta personal por sus grupos,como “Pull” o nuestros amigos “Fiona May” ya que apuestan por algo que les gusta, algo que creemos fundamental para la relación artista-compañía.
Así comienza nuestra andadura en la escena nacional independiente, con muchas ganas y fuerzas para lo que se avecina.

¿Cuales son los proyectos inmediatos?
En estos momentos nos encontramos en la presentación de este nuestro primer disco (Primeros Auxilios), que apenas vio la luz en Mayo de este año, y tras los festivales de verano en los que vamos a estar presentes (como Natural Music Festival, Pulpop Festival, o Espantaditas) emprenderemos una gira por toda la península para completar la presentación del disco, esto será durante los meses de noviembre , diciembre, y año entrante…después no sabemos lo que pasara.

Autor: Rafa García-Moreno

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Father McKenzie
Banda nacida en 2005, tras la marcha de J.Requena del mítico grupo post-punk Español LagartijaNick, decide reanudar en solitario con un sonido moderno, con influencias directas del rock mas americano, con voces en español, define a Father McKenzie como una banda de pop-rock, identificados por la crítica actual con la banda estadounidense Foo-Foghters.

Para presentar la nueva banda se graba en ese mismo año cuatro temas a la mano de M. Requena (ex niños Mutantes) en Pro-Audio (Otura - Granada) y mezclados por Jash en Estudio de “Producciones Peligrosas” (Granada) los cuales componen la demo “solo uno”.

Temas compuestos por J.Requena y acompañados por Manolo C. (guitarra y coros), Salva Soto (bajista), procedente de la banda almeriense Prf. Postnuggle (Substerfuge), y Tati (bateria).

Así se define esta nueva banda Almeriense, con la intención de comenzar su andadura nacional.

Contacto: Jesús Requena, Teléfono: 655 820 680, Email: fathermckenziemusic@gmail.es


Currículo J. Requena como Musico
2001 DDC “Mundo Emergente” (Zero Records ) Con un único disco con el grupo de hard rock; se sitúa en el mercado con muy buena critica por la prensa nacional.
2002 Gira “Ulterior• junto a la banda granadina Lagartija Nick. (Zero Records). Omega (Enrique Morente-Lagartija Nick .Hispano) en diferentes cuidades españolas.
Colaboración gira de  Niños Mutantes “Otoño en Agosto” (Astro Discos)
2003 Presentación obra tétrica- musical adaptación de O.Wells “La guerra de los Mundos” por Lagartija Nick en diferentes teatros españoles (Central, Sevilla, Chumbera Granada, Isabel la Católica etc..) (Lagartija Nick/Lagartija Records).
Colaboración gira niños Mutantes gira  “Sol Invierno” (Astro Discos)
2004 Gira Estadounidense “Enrique Morente” OMEGA EN NY. OMEGA (Hispano) Enrique Morente y Lagartija Nick. Que les llevo por la cuidad de New  York y Boston durante 12 dias, Teatro “Opera House NY” (Brooklyn. NY)
2005 Lagartija Nick— “Lo imprevisto” (Lagartija Records/Diablo)
Producción en discos como “Fiona May, Father Mckenzie etc..” (Producciones Peligrosas,  Granada)

Colaboración grabación de la parte sonora de la obra teatral “El quijote” del bailaor y coreografo “Rafael Amargo”.

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Fusión


Somos una orquesta almeriense fundada en el 2003 con gran experiencia musical que nace por y para la música. Avanzando día a día, año tras año para ofrecer lo mejor del panorama musical con el toque personal de sus cantates y músicos.

Los distintos componentes hemos "fusionado" la juventud y la experiencia para ofrecer al público un espectáculo en el que conjugamos los temas más entrañables de ayer y los que más pegan en las listas de éxitos actuales. Un estilo propio  y moderno, con una puesta en escena de calidad.

Elegancia, ritmo, experiencia, juventud y dinámicos se nos califica en Orquesta Fusión. Dirigido a todo tipo de público asegurando garantía de éxito. Nuestro principal objetivo es adaptarnos a aquello que se necesita en cada caso para que todos se diviertan y pasen unos momentos inolvidables

Luz, Sonido, Música y Baile, invaden los escenarios, desde donde procuramos que todo el mundo participe y se mueva al ritmo de la Orquesta: FUSIÓN.

Lo que nosotros consideramos más importante es que el público se lo pase bien, sin nunca escatimar en efectos visuales, ya sean coreografías, flashes, humo artificial, etc. sólo tenemos ganas de tocar, pasandolo bien y disfrutar.


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Floyd Addiction





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Furia Latina (El Ejido)

Fotos de Furia Latina (El Ejido)





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Funk You

Fotos de Funk You
Aporte de Ramón Martínez Rabaneda

Funk You surge como banda de funk-rock hacia el verano de 2005 en la localidad de El Parador con la siguiente formación: Ramiro (Voz), Juan Miguel (Guitarra rítmica), Alberto (Guitarra solista), Ramón (Bajo) Arturo (Batería).

A principios de verano de 2007 el grupo sufre un cambio a la batería, y Daniel toma el relevo de Arturo. Posteriormente en Enero de 2008 Aída entra como vocalista ocupando el puesto de Ramiro. Con lo que la formación definitiva y actual se compone de Aída López Túnez (Voz), Juan Miguel Bujalance Vigara (Guitarra rítmica), Alberto García Barberá (Guitarra solista), Ramón Martínez Rabaneda (Bajo), Daniel García López (Batería). Actualmente el grupo esta muy activo y con interés de tocar en cualquier sitio y con cualquier grupo.

Aida López Túnez, es quien lleva la voz cantante, su potencial hace vibrar los escenarios, poseedora de una voz muy agradable y un verdadero placer para el oído.

Juan Miguel Bujalance Vigara seduce una Fender Stratocaster Americana y de ella saca todo el ritmo funky que destaca en esta música, se encarga de los efectos wha-wha característicos del estilo, utilizando el pedal de efecto Flanger para dar un sonido más percusivo al instrumento. Es el responsable de la sensación de frescura en el estilo Funk-rock del quinteto, quien también agrega el toque rocabilly a la música.

Alberto García Barbera, hace vibrar las cuerdas de una Gibson Les Paul de los años '70, es el encargado de combinar lo más duro del rock, con los vertiginosos punteos de escalas clásicas de la época grande del rock&roll y acoplarlo al funk.

Ramón Martínez Rabaneda, es quien da vida al bajo. Es autodidacta, comenzó a tocar dicho instrumento por curiosidad y a instruirse estudiando métodos y viendo vídeos de grandes bajistas como Flea (Red Hot Chili Peppers), Marcus Miller, Pepe Bao (O'Funk'illo), Louis Jonhson, o el gran bajista Víctor Wooten.

Daniel García López, es el encargado a la batería de Funk you, con la cualidad de ritmo metal que lleva el músico dentro, combinando todo tipo de estilos y de golpes consigue un toque peculiar que recuerda a grupos muy clásicos del rock de los '70.
















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