Mundo Musical Almería - Historia

Información sobre la historia musical almeriense

Cesar Portillo de la Luz

https://havanamusicschool.com/cesar-portillo-la-luz-estamos-contigo-la-distancia/

César Portillo de la Luz nació el 31 de octubre de 1922 en La Habana.

Sus inicios musicales fueron en un trío conformado, además, por Cheo Herrera e Ignacio Herrero, en la guitarra y el tres respectivamente. Su amistad con el sonero Enrique Vinajera lo llevó a interesarse por la guitarra, instrumento que iría aprendiendo, la mayor parte de las veces, de forma empírica.

César Portillo

César Portillo conocía toda la música que se producía en el momento. Desde el tango, la guaracha y el bolero, hasta el jazz y la música norteamericana en general. Todo esto ayudó a apreciar la importancia de la música como potenciador del texto.

Al principio, sus conocimientos se limitaban a las apreciaciones, siempre muy intuitivas, que tenía de lo que escuchaba. Lo que se convirtió, según él mismo, en una poderosa herramienta.

La obra de César Portillo de la Luz
La influencia del jazz y, en general, de la música norteamericana en la obra de César Portillo de la Luz es innegable. Artistas de la talla de Glen Miller, Duke Ellington y Stan Kenton dejaron una profunda huella en el modo de hacer musical de Portillo de la Luz.

El género denominado feeling, que buscaba transmitir a través de la música las emociones del compositor, fue creado por él junto a Ñico Rojas, Elena Burke, Aida Diestro y Rosendo Ruiz. Iniciaría, entonces, una etapa que marcaría por siempre la música cubana.

Una de las canciones insignes de César Portillo de la Luz es Contigo en la distancia, escrita en 1947: una obra maestra desde el punto de vista armónico, estilístico y compositivo, aspectos primordiales para el artista.

Esta ha sido una de sus canciones más versionadas. Intérpretes como Fernando Fernández, Andy Russell, Plácido Domingo, Luis Miguel y, entre otros, The Royal Philarmonic Orchestra de Londres, la han llevado a los escenarios mundiales en innumerables ocasiones.

En la radio, César tuvo varias apariciones. Realidad y fantasía, junto al Conjunto Casino; Canciones del Mañana y Canciones en la Tarde, en Radio Progreso. Todos estos temas lo posicionaron como compositor reconocido en la escena cubana.

Tú, mi delirio, Realidad y Fantasía o Es nuestra canción, demuestran la maestría de César Portillo de la Luz.  En ese tema, logra que el oyente se pierda, gracias a la armonía y la melodía de la canción. Gracias a los sentimientos que quiere transmitir el compositor.

Nadie me encuentre ese muerto de 1966 significa un alejamiento de los temas amorosos en las composiciones de Portillo de la Luz. Aquí se adentra en los cuentos de aparecidos campesinos, basándose en un personaje de Onelio Jorge Cardoso. En este grupo de composiciones se encuentran temas como Canción a la canción o La hora de todos.

No obstante, todas sus composiciones buscan reflejar un mundo más allá de aquel del propio artista. El contexto social y los temas que puedan interesar a sus oyentes se convierten en motor impulsor de su obra.

El 4 de mayo de 2013 fallece César Portillo de la Luz, en su Habana. Su muerte fue una dolorosa pérdida para la música cubana. Sin embargo, sus composiciones seguirán resonando en las salas de conciertos del mundo. Y serán tarareadas por las generaciones futuras que sienten, como si fuera de hoy, la fuerza que las hace sonar.

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Maestro Algarra

EL PIANISTA ALMERIENSE MIGUEL RODRIGUEZ ALGARRA
(Agradecida aportación de A. Sevillano)

Compositor de canciones andaluzas, coplas y pasodobles. Titular de una atractiva discografía, Concha Piquer ensayó al piano con el maestro Algarra la celebérrima Ojos Verdes. Su primera profesora, Dolores Sánchez, era la madre de Ruiz de Padilla. En recitales, concursos y radiofórmulas del género, es frecuente escuchar composiciones suyas, aun cuando difícilmente señalen la autoría. Hijo de un modesto camarero, nació en la calle Regocijos el 28 de agosto de 1913 y falleció, casi nonagenario, el 19 de enero de 2000, residiendo en el barrio de Regiones Devastadas. Aquí tenía el estudio al que acudía con regularidad su amigo Pepe Nieto Lardón para ensayar y guiarle dada la creciente ceguera que padeció en los últimos años de vida.

Desde la más tierna infancia sintió la vocación musical a la que dedicó toda su vida, comenzando los estudios a los 8 años con las profesoras Carmen Colomé y Dolores Sánchez, ampliándolos con Rafael Barco. A los 18 se examinó de solfeo y piano en el Conservatorio de Música de Madrid con sobresalientes notas. Regresó a la capital y comenzó a componer en la academia de calle Almanzor (una segunda la abrió en Lope de Vega) y a preparar temas para el repertorio de María Ortiz, Imperio Almería, Hermanas Benítez, Pastora Algarra o Lola de Lorca.

En 1936, residiendo en Sevilla, acudía regularmente al estudio de su amigo Juan Mostazo. Un día se presentó la célebre tonadillera Concha Piquer pidiéndole al malogrado maestro que acudiera a su domicilio a ensayar Ojos Verdes, cuya partitura le había remitido su creador, Manuel Quiroga. Mostazo declinó amablemente la invitación y fue Algarra quien la acompañó al piano hasta que aquella se aprendió la inmortal canción. Marchó a Barcelona (1944-1947), puso academia y estrenó con éxito su primer espectáculo, en el Paralelo: Albaicín, con Antonio Amaya. Al poco de volver a Madrid consiguió simultanear en cartelera dos títulos: en el Reina Victoria (con Paquita Rico) y en el teatro Pavón. A partir de ahora los triunfos se encadenaron. Mantuvo abierta la academia tres décadas y registró 1.119 canciones en la Sociedad General de Autores de España, de ellas 105 con Pepe Nieto, estrecho colaborador y a quien legó su producción musical y derechos de autor. Firmó más aciertos teatrales al tiempo que sus composiciones se escuchaban reiteradamente en emisoras de radio: La mare mía, La Medallona, La reina Juana, El Cabrerillo, Rosa de Almería, Toros y Coplas, Buscando pelea, Twists del Faraón, Virgen Marinera, etc.

Rescatado por JOSE ANGEL PEREZ

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Julian Arcas

Su nombre completo era Julio Gabino Arcas Lacal nació en María el 25 de octubre de 1832 y falleció a los cincuenta años en Antequera el 16 de febrero de 1882. Probablemente el guitarrista clásico y compositor mas importante durante el último tercio del siglo XIX. Desde el año 2000 se celebra en Almería el Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas, patrocinado por Cajamar. Su padre era guitarrista aficionado y desde muy pronto enseñó a tocar a Julián y a sus hermanos Estanislao y Manuel, que alcanzaron cierta notoriedad bajo las directrices del método de Dionisio Aguado. Se trasladó a Málaga continuando su formación con José Asencio interpretando recitales privados. Entabla profundas relaciones profesionales y amistosas que le harán regresar numerosas veces, y es presentado al guitarrista Antonio Trinidad Huerta cuando este visita la ciudad en el transcurso de una gira de conciertos. Con 16 años empieza a tocar en auditorios, realizando la primera de sus giras, debutando en Granada, Madrid y otras ciudades.

Ya consagrado concertista, a principios de la década de los cincuenta conoce en Sevilla al novel guitarrero de Almería Antonio de Torres, animándole a que se dedique profesionalmente a la construcción de guitarras tras tocar una de ellas. La amistad entre ambos se prolongó hasta el final de la vida de Arcas. Las colaboraciones del guitarrista ayudaron a la creación de un modelo de instrumento que se constituyó en pauta a seguir. Torres construyó en 1856, a petición de Arcas, una guitarra que posteriormente fue bautizada como "La Leona", y que fue utilizada por el guitarrista en muchas de sus giras. Arcas la consideraba como el mejor de los instrumentos que hubiera tocado jamás. No menor fue la valoración posterior de esta guitarra que hicieron Tárrega, Llobet, Pujol, Sainz de la Maza y otros.

También por esta época, emprende una intensa actividad concertística por distintas ciudades. En 1853, 1854 y 1855 realizó conciertos en Madrid, y fue seguramente en alguna de estas visitas cuando tocó, presentado posiblemente por los duques de Montpensier, en el Palacio Real ante Isabel II, quien le profesó una profunda admiración que favoreció su carrera y su prestigio profesional. También en 1855 acompaña a los duques de Montpensier en un viaje a bordo de un vapor por Italia, en la que parece ser su primera salida al extranjero, realizando conciertos en distintas ciudades –Génova, entre ellas-Entre 1857 y 1862 realizó conciertos en Palma de Mallorca, Valladolid, Logroño, Sevilla, Córdoba, Málaga, Murcia, Madrid y Barcelona (ciudad donde seguramente residía, con su familia), logrando elogios de crítica y público.

En 1862 tras un recital en Castellón de la Plana escucha al joven Francisco Tárrega. Arcas le anima a dedicarse plenamente a ser concertista y se ofrece incluso a darle clases particulares en Barcelona, hecho que no llegará a materializarse por la intensa actividad concertística de Arcas.

Al final del verano de 1862 Arcas viaja a Inglaterra, actuando en la residencia de Londres del duque de Wellington y en el palacio de los duques de Cambridge, en Brighton. Obtiene la admiración de la princesa Mary Adelaide, melómana que organiza fiestas privadas en su honor, y el elogio de la prensa británica. De regreso a España, se vuelve a establecer en Barcelona desde donde reanuda sus conciertos. Entre 1864 y 1870 actúa en Barcelona, Terrassa, Málaga, Granada, Murcia, Sevilla, Cádiz, Lisboa, Valencia, Murcia, Cartagena... El año 1865 se le nombra Maestro Honorario del Conservatorio de Madrid, y es investido Caballero de la Real Orden de Carlos III, galardón conseguido solamente por otro guitarrista, Trinidad Huerta. En 1872, probablemente enfermo, retorna a Almería retirándose de la actividad concertística (aunque esporádicamente realiza algunos conciertos). Abre un establecimiento dedicado a la venta de petróleos, negocio que fracasa en 1876. Reemprende entonces sus giras concertísticas, tocando entre 1876 y 1881 en Granada, Jaén, Almería, Jerez de la Frontera, La Unión, Murcia, Manresa, Sabadell y Palma de Mallorca. El último concierto que se ha documentado lo realizó en 1881, en el Teatro Principal de Almería, junto a varios discípulos.

Después de años sin verse, se encuentra en Alicante con su antiguo alumno Francisco Tárrega (en 1879 o en 1881). A finales de enero de 1882, en el transcurso de uno de sus viajes, cae enfermo en Antequera y se ve obligado a guardar cama en una casa de huéspedes. Fallece el 16 de febrero de 1882, siendo enterrado en el cementerio de esta localidad.] Compuso un total de 52 obras, de las que (según los títulos que aporta el propio compositor) 44 son originales y 8 son arreglos. La mayor parte de sus composiciones fueron escritas para una sola guitarra, siendo algunas para dúo de guitarras. Se incluye en el catálogo de Julián Arcas la fantasía de su hermano Manuel "Ballo in Maschera".

Además de los 8 arreglos, entre sus originales encontramos 11 piezas basadas en obras de otros autores (en su gran mayoría zarzuelas y óperas italianas muy conocidas). Este grupo ejemplifica la importancia de las transcripciones de obras conocidas en el panorama concertístico del momento, y el furor que causaba la ópera en la sociedad.

La obra de Julián Arcas se publicó en tres ediciones, todas ellas en Barcelona. La primera de ellas la realizó en "La Ausetana". La siguiente la edita él mismo, y la firma como autor y propietario, con grabados de J. Budó. La última y más completa es la publicada por Hijos de Andrés Vidal y Roger entre 1891 y 1892, siendo una publicación póstuma: tras la muerte de Julián, su hermano Manuel heredó sus pertenencias, y fue la viuda de este último quien cedió la obra de ambos a dicha editorial.

Rescatado de Wikipedia por JOSE ANGEL PEREZ

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José Nieto Lardón

En los ambientes taurinos, musicales y artísticos en general, José Nieto Lardón es muy conocido y sumamente respetado. Es un gran artista, sencillo y modesto no exento de calidad. Nació en la barriada de la plaza de los Toros, en la calle Almotacin el 29 de marzo de 1932. Y tras su paso por el colegio San Blas y las escuelas del Ave María, a los 12 años ingresa en la rondalla provincial de Almería, formando un trío al que bautizan con el nombre de “Esmeralda”.

La música no da para comer y aunque se prodigan las actuaciones en las emisoras de radio locales y recorren la provincia con el Frente de Juventudes cantando por los pueblos, Lardón con 14 años no tiene más remedio que buscar su primer empleo. Empieza de aprendiz en Radiadores Martínez y años más tarde se inicia formalmente en la fontanería, pero su gran pasión oculta sigue siendo la poesía y la música.

Pasan los años y sigue intentando hacerse un hueco en el mundo artístico de la ciudad para poder dar rienda suelta a sus inquietudes. Empezó a colaborar en la revista Alboran, en el programa de Radio Almería “Entre barreras” de critico Paco Medina, en el libro “Los pueblos de Almería cantados por sus poetas y en la pequeña revista “Toros de Almería”.

Es autor de las canciones “Va por ellos” y “Mi barquita marinera” grabadas por El Fary. Es autor entre otros de los pasodobles taurinos de los paisanos “Ruiz Manuel”, “Torres Jerez”, “Gimeno Mora”, “Jueves Taurinos”, “Caballo torero” “El cristo de los toreros”, “Chatillo de Almería” y a los populares matadores de toros Ortega Cano, Finito de Córdoba, El Juli, Enrique Ponce, Morante de la Puebla, Jose Tomás, Jose María Manzanares o Alejandro Talavante.

El maestro Nieto Lardón, ha colaborados con los mejores músicos almerienses de la talla de Rafael Barco, Ruiz de Padilla, Jose Berenguer, Lorenzo Gallego o Miguel Algarra.

JOSE ANGEL PEREZ

https://www.diariodealmeria.es/almeria/Jose-Nieto-Lardon-compositor-poeta_0_743026015.html

José Nieto Lardón, compositor y poeta
Prolífico. Poeta de exquisita sensibilidad popular, armoniza verso y melodía en pentagramas de genuina raíz andaluza: pasodobles toreros, coplas y distintos "palos" del flamenco

13 Octubre, 2013 - 01:00h

En la mina se escuchó
el cante de una minera,
por lo triste que sonó
que grande sería la pena
del hombre que la cantó

EN la desmedida feria de las vanidades artísticas hay quienes solo se preocupan de figurar en portada como alimento insano de su ego. Otros en cambio laboran en silencio, entregados al arte como nutriente espiritual. Reflexionaba sobre ello en la presentación del volumen IV de la Prosa Completa de Julio Alfredo Egea -el poeta almeriense (de Chirivel) más importante, a mi juicio, desde Francisco Villaespesa-, tan sencillo y ajeno a los focos y el oropel. Y lo relacionaba, por reducir los ejemplos, con Pepe Nieto, ejemplo de generosidad, a quien recientemente la SGAE felicitaba por superar las 500 composiciones registradas en dicha entidad. Esta Crónica se la debía hace tiempo, pero nunca es tarde. Ahora, guiados de su lúcida memoria y experiencia octogenaria, recorremos nombres, topónimos y secuencias de una ciudad que ya ha perdido bastantes (demasiadas) de sus señas de identidad.

CORTIJILLOS DE BELÉN

Previo a edificarse la plaza de toros en los estertores del siglo XIX, el tramo superior de la rambla Belén gozaba de singular interés en el imaginario "Pgou" de la época. Aquí, en el extrarradio, se construyó el primer cementerio municipal, antecedente del de San José (¿a qué listo se le ha ocurrido rebautizarlo con el postizo "y de Santa Adela"?); el cenotafio con los restos mortales de Los Coloraos; las ermitas de San Antonio y Ntra. Sra. de Belén, la iglesia de San Blas, el convento de las Siervas de María y el Frontón Vizcaíno. Asimismo, sobre el paraje semirural, se levantó el mínimo conjunto de callejuelas y casitas humildes de los Cortijillos de Belén, derribados décadas atrás.

En la c/. Almotacín vio la luz primera el amigo Pepe Nieto. Primogénito de los siete hijos habidos en el matrimonio entre Ángel (jornalero, vendedor de loterías, recadero del Café Colón) y Carmen (natural de Gádor), ambos de 22 años. En edad escolar asistió al colegio público San Blas y sufrió los avatares de la incivil guerra. Como una nebulosa pesadilla evoca al hombre que lo protegió pegados a las recias paredes del "juego de pelota" del criminal bombardeo de la Escuadra de Hitler en mayo de 1937; y un interminable viaje en tren con su madre hasta Santa Cruz de Mudela (Madrid) para visitar a su padre, alistado en la Aviación legal republicana. Terminada la contienda la familia se trasladó a la calle Duomovich, próxima al Quemadero y a la escuela pía del Ave María, a la que asistió varios cursos antes de que a los 13 años entrase a trabajar de de aprendiz en "Radiadores Martínez", en Conde Ofalia, 20, a las órdenes del maestro Manuel. La céntrica calle a espaldas del Paseo fue su paisaje urbano durante cuatro lustros, hasta que tras realizar el Servicio Militar y casarse (marzo, 1961) en los PP. Franciscanos con María Ureña López, se independizó como autónomo en el ramo de la fontanería.

VOCACIÓN Y APRENDIZAJE

La vocación músico-poética de Nieto nació muy temprana. Ya en los Cortijillos le gustaba escuchar la radio más que jugar con los niños en la calle. Y se llevó continuas reprimendas de la madre las tardes que al salir del colegio se quedaba en la puerta del popular Bar Berrinche (plaza Marín, al pie de Las Perchas) a escuchar a los tocadores de guitarra, entre ellos Miguel Fernández "Tomate el Viejo".

Se inició musicalmente en la plaza Careaga (primera sede de Radio Juventud) con Elías García Godoy, maestro de la rondalla del Frente de Juventudes, época en que Luis Marín -director además del Ave María- era su jefe de Cultura y Arte. Posterior al estudio concienzudo del método de "Solfeo Eslava", amplió y depuró su formación armónica durante varios años con Rafael Barco Molina. Con la antedicha rondalla de pulso y púa recorrió toda la provincia, amén de acompañar en sus ensayos al grupo de baile folclórico de Sección Femenina.

Fruto de sus conocimientos formó el Trío Esmeralda, junto a Francisco Fernández Contreras (laúd) y Manuel García Baños (bandurria). Eran los años en boga de serenatas y bailes a domicilio, antecedente de los "guateques". Cobraban "la voluntad" en el primero de los casos y a ¡tres pesetas la hora de baile!, con un variadísimo repertorio en ambos casos: Suspiros de España, La leyenda del beso, Danubio Azul, El sitio de Zaragoza, Bajo la doble águila; boleros de Antonio Machín, Lucho Gatica y Jorge Sepúlveda; tangos de Carlos Gardel, canciones de Jorge Negrete, pasodobles, chotis, valses, etcétera. Por entonces (1950), Miguel González "El Cojo" le cobró trescientas pesetas por la guitarra de ciprés (aún la conserva) que le hizo en su taller de la calle Ismael, pagada con las propinas de las serenatas y del salario de la fontanería.

PASODOBLES Y POÉTICA

Amigo de numerosos artistas, mantiene intactas sus aficiones: Toros, Flamenco y Copla, todo un castizo. Puesto a elegir entre sus intérpretes favoritos distingue (¡inteligente elección!) a Marchena, Antonio Mairena, Fosforito, Concha Piquer, Marifé de Triana, Juana Reina y Rocío Jurado. En el toreo se decanta por el arte, la elegancia y el duende. De ahí las figuras a las que dedica vibrantes pasodobles (resumo al máximo): Ortega Cano (¡hermoso!), Enrique Ponce, El Juli, Finito de Córdoba, Morante, José Tomás, Manzanares, Talavante, Hermoso de Mendoza, Perera y los paisanos Chatillo de Almería, Gimeno Mora, Ruiz Manuel o Torres Jerez.

Cada uno con anécdota incluido y todos con la calidad y casticismo como denominador común. La gran mayoría (letra y música) son de su propia inspiración; o bien en colaboración con Rafael Barco, José Berenguer, Miguel Algarra, Borrel y Lorenzo Gallego. Partituras incorporadas en tardes de corrida por la banda municipal almeriense (las menos), la malagueña de Miraflores o la titular de Las Ventas madrileña. Pepe Nieto fue colaborado asimismo del programa "Entre Barreras" que en Radio Almería dirigiera el crítico Paco Medina "Uno del uno".

Entre sus variopintas composiciones cabe destacar la salve-himno a la Virgen del Carmen de Pescadería, de la que es "Hermano honorífico"; o la felicitación (marzo, 1988) de la Casa Civil del presidente de la República de Portugal (Mario Soares) por la canción "Belo Portugal".

Son numerosos los copleros y flamencos que le tiene grabados temas, algunos inexplicablemente con la etiqueta de "popular", caso del taranto que interpreta Juan Gómez, dedicado a su hermano Pepe, en el CD "Cantes de Almería", editado por Diputación.

Parte de su prolífica y popular poética está citada y recogida en la Revista Alborán, antologías de Florentino Castañeda (Tierra de Poetas y Los pueblos de Almería vistos por sus poetas) y en Compendio y análisis de la letra minera, de la Universidad de Murcia. Pero a este apartado del verso y rima habrá ocasión de regresar. Así como a sus amigos Juan Luis de la Rosa, Diamante Rubio o Luis el de los Perros. Salud y mi respeto, Pepe Nieto

En la Feria de Jerez
cuando la tarde caía
A Morante le tocaban
las palmas por bulerías

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Olallo Morales

OLALLO MORALES WILSKMAN EL DIRECTOR DE ORQUESTA DE ALMERIA QUE HIZO TODA SU CARRERA MUSICAL EN SUECIA

Olallo Morales nació en Almería el 15 de octubre de y falleció en la ciudad sueca de Tälberg el 30 de abril de 1957. A la muerte de su padre, su madre intenta dar clases de piano para sobrevivir, dada la difícil situación económica en la que se encontraban, cuando Olallo tiene 16 años la familia se trasladó a Suecia en 1890, realizando sus primeros estudios en Gotemburgo, donde vivían en casa de sus abuelos maternos. Estudió en el Conservatorio de la ciudad de Estocolmo entre los años 1891 y 1899, siendo alumno de Wilhelm Stenhammar. Pensionado por el Estado sueco continúa sus estudios en Berlín con lapianista venezolana Teresa Carreño, el alemán Hans Pfizner -dirección de orquesta- y composición con Heinrich Urban, hasta 1907.

Tras terminar sus estudios vuelve a Gotemburgo, siendo director de su Orquesta Sinfónica durante cuatro años (1905-1909). Durante diecisiete años sería crítico en varios periódicos y dirigió orquestas. Entre 1917 y 1939 fue profesor de dirección de orquesta del Conservatorio de Estocolmo, y Secretario de la Academia Sueca de Música desde 1918 hasta 1940, año de su jubilación. Fundó la Sociedad Española de Estocolmo. Informó a la Academia sueca para la concesión del Premio Nobel a Jacinto Benavente, traduciendo al sueco “La Malquerida”, obra del escritor español. Fue amigo de Manuel de Falla para el que preparó un viaje a Suecia que no llegaría a realizarse. Entre sus discípulos podemos encontrar a los músicos suecos Lars-Erik Larsson (1908-1986), clases de dirección de orquesta entre los años 1925 y1929, y Dag Virén (1905-1986), dirección de orquesta entre 1926 y 1931.Falleció en la ciudad sueca de Tälberg el 30 de abril de 1957.

Texto de Wikipedia, rescatado por Jose Angel Perez


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Gaspar Vivas Gómez

Gaspar Vivas Gómez compositor del extraordinario “Fandanguillo de Almería” nació en 1872, vivió y falleció en su casa de la Plaza de Pavía el 15 de mayo de 1936. Se cumplen hoy ochenta y dos años. De la subasta de pescado en la primitiva lonja en el puerto pesquero, pronto se volcó en el aprendizaje y dominio de la guitarra flamenca, para dedicarse posteriormente con total entrega al mundo de la composición. De lo prolífico de su producción musical da cuenta de ello, el centenar de títulos registrados en la Sociedad General de Autores, algunos de ellos firmados con sus íntimos amigos y paisanos, los desaparecidos maestros Rafael Barco y Francisco Gomis Peinado.

No resultaba extraño que cuando caía la noche los vecinos de la Plaza Pavía acudieran a la puerta de su casa en el número 22 de la plaza de Pavía y acercarse a su ventana para escucharle tocar el piano o la guitarra. De su vasto repertorio hay que destacar, sin género de duda alguna su célebre “Fandanguillo de Almería”-himno cuasi oficial- cuyas notas cantarinas brotan alegres del reloj de la fachada del Ayuntamiento en la Plaza Vieja. Para el pueblo en general, es el auténtico himno oficioso de la ciudad y bandera de todos y cada uno de los numerosos grupos folclóricos que han existido y existen en la ciudad.

El Fandanguillo de Almería fue estrenado a comienzos de los años diez del pasado siglo XXI por la bailaora Dora la Cordobesita en su debut en el Café Nuevo, ubicado en el solar del antiguo edificio de Marín Rosa, hoy Sfera, en el Paseo de Almería. También en los años cuarenta el singular fandanguillo fue bailado y grabado por Pilar López. Lo rítmico de sus notas y la belleza de su aire bailable a la vieja usanza autóctona provocó que rápidamente fuera adoptado por los ciudadanos como algo genuino y propio. Aunque no sabía leer o escribir un pentagrama, compuso numerosos cuplés como La canastera, La Alcazaba, La Costa del Sol, Percheleras, La buñolera gitana, La capuchinera, Fátima, La gili, La babuchera, Aguador granadino o El Romeral. El maestro Gaspar Vivas cuenta también desde hace años con una calle con su nombre en las cercanías del Auditorio Maestro Padilla.

JOSE ANGEL PEREZ

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Almería homenajea a 'Relampaguito' y Gaspar Vivas con dos placas en Pescadería
El alcalde ha destacado que la iniciativa de la asociación de vecinos Casco Histórico , “es el reconocimiento a personajes que son historia de la ciudad y cuyo nombre y figura histórica tenemos que reivindicar"

ELALMERIA.ES - Almería, 16 Enero, 2009 - 16:49h

El alcalde de Almería, Luis Rogelio Rodríguez-Comendador, ha descubierto esta mañana en Pescadería sendas placas en la fachada de las viviendas de dos almerienses ilustres: el guitarrista y compositor Gaspar Vivas Gómez y el torero Julio Gómez Cañete, Relampaguito, en un acto en el que han participado numerosos vecinos del barrio, e incluso el nieto de éste último, Julio Gómez Moreno, que han querido rendir a ambos un emotivo recuerdo.

El regidor almeriense ha destacado que el homenaje, una iniciativa de la asociación de vecinos Casco Histórico que ha secundado el Ayuntamiento, “es el reconocimiento a personajes que son historia de la ciudad y cuyo nombre y figura histórica tenemos que reivindicar para que las nuevas generaciones conozcan nuestro pasado y el de sus personajes más destacados”.

En el mismo sentido se ha expresado el cronista Antonio Sevillano, para quien “las ciudades cultas y agradecidas tienen que recordar permanentemente a sus nombres ilustres, por eso tenemos que seguir en esta línea porque hay muchos otros nombres que también merecen un reconocimiento”.

El presidente de los vecinos del Casco Histórico, Juan del Águila, ha significado que con iniciativas como ésta “ponemos en valor a personas que han nacido en nuestro barrio, que es donde nació la ciudad y cuyo nombre han llevado por todo el mundo”.

Gaspar Vivas
Gaspar Vivas Gómez (Almería, 1872-1936), compositor del “Fandanguillo de Almería”, vivió y falleció en la Plaza de Pavía, 22. De la subasta de pescado en la primitiva lonja, pronto se volcó en el dominio de la guitarra flamenca, para dedicarse posteriormente con total entrega al mundo de la composición. De lo prolífico de su producción musical da cuenta la centena de títulos registrados en la Sociedad de Autores, algunos de ellos firmados con sus íntimos amigos Rafael Barco y Francisco Gomis Peinado.

No resultaba extraño que cuando caía la noche los vecinos de la Plaza Pavía se acercasen a su ventana para escucharle tocar el piano o la guitarra. De su vasto repertorio hay que destacar, sin duda alguna, su célebre “Fandanguillo de Almería”, cuyas notas cantarinas brotan alegres del reloj de la fachada del Ayuntamiento en la Plaza Vieja. El auténtico himno oficioso de la ciudad y bandera de todos y cada uno de los grupos folclóricos que han existido y existen en la ciudad.

El Fandanguillo fue estrenado a comienzos de los años diez del pasado siglo por la bailaora Dora la Cordobesita en su debut en el Café Nuevo, ubicado en el solar del antiguo edificio de Marín Rosa, hoy Sfera, en el Paseo de Almería. Lo rítmico de sus notas y la belleza de su aire bailable a la vieja usanza autóctona provocó que rápidamente fuera adoptado por los ciudadanos como algo genuino y propio. El maestro Vivas cuenta también desde hace años con una calle con su nombre en las cercanías del Auditorio Maestro Padilla.

Relampaguito
Julio Gómez Cañete, Relampaguito (Almería, 1884-1947), primo carnal del anterior, es, sin duda, el torero almeriense de mayor proyección y fama de todos cuantos han tomado la alternativa. Así lo entendió el Ayuntamiento dedicándole el pasado mes de agosto de una espléndida estatua delante de la puerta principal de la plaza de toros que tantas salidas triunfales contempló.

El almeriense nació en el número 20 (hoy 46) de la calle Encuentro y debutó en el coso de la Avenida de Vilches al finalizar el siglo XIX, encuadrado en una 'Cuadrilla de Niños Almerienses' creada por el ex novillero Francisco Alcoy “Caldera”. Su carrera fue rápida y cuajada de triunfos como becerrista y en novilladas con picadores, debutando como tal en Madrid, en el primitivo coso de la Carretera de Aragón, en 1904.

Tras cuatro temporadas de éxito como novillero, tomó la alternativa en la Feria de Almería el 28 de agosto de 1907 de manos de Ricardo Torres “Bombita” y Rafael González “Machaquito” de testigo, lidiando a Algarrobito, al que cortó una oreja. Confirmó en Madrid, de nuevo con Bombita y Rafael el Gallo de testigo, con un nuevo triunfo, éxito que se repitió continuamente.

De los festejos toreados por Relampaguito en su dilatada carrera profesional, 299 en total, 63 corresponden a Almería capital y provincia, alternando con lo más granado del escalafón de dos generaciones, Joselito el Gallo y Juan Belmonte, incluidos.

Fue cantado en coplas de Carnaval y a su figura se dedicaron seis pasodobles. El Ayuntamiento le dedicó en los años ochenta una calle en la Colonia de Belén del barrio de Los Ángeles. Su retirada oficial se produjo la tarde del 22 de agosto de 1930, aunque posteriormente intervendría en dos novilladas. Desde los años cuarenta y hasta su muerte fue asesor artístico de la plaza de toros de Almería.



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Martín Alonso Pérez

BREVE SEMBLANZA DEL MÚSICO Y COMPOSITOR DE HUERCAL-OVERA, MARTIN ALONSO PEREZ
(Agradecida aportación de G. Fernández)

Martín Alonso Pérez nació en Cuevas del Almanzora en 1916 y falleció a los setenta y nueve años en 1995. De precoz vocación musical, desde los cuatro años asistía a los ensayos y conciertos de la Banda Municipal de su pueblo natal, escapando del cuidado de sus padres para seguir a ésta. A los siete años, dominaba el solfeo y tocaba el cornetín, además de conocer y dominar otros instrumentos de viento y percusión. Sus primeras composiciones fueron unos pasacalles titulados Martín García y El pequeño estudiantil para una comparsa de carnaval o estudiantina, antes de cumplir los doce años. Su formación musical está marcada por el director de la Banda Municipal de Cuevas, Juan Antonio Martínez Marín, encargándole la dirección de la banda y las clases de solfeo cuando se marchaba a Madrid, a dirigir. También estudió composición y armonía con Enrique Zapetti. Poco después, se estableció en Huércal Overa, abandonando su idea de marchar a Madrid. El Ayuntamiento lo nombra director de la Banda Municipal en 1942 y organizó rondallas para el Frente de Juventudes, coros y una tuna para el recién creado Instituto Laboral. También, aprovechando elementos de la Banda, creo una orquesta que funcionó más de veinte años. En el campo de la enseñanza, dedicó sus esfuerzos hacia la gente joven que se inclinaba por los estudios de guitarra, laúd y bandurria. Además, compaginaba toda esta actividad con las clases de música impartida en los colegios públicos, impulsando conjuntos músico-vocales como “Los Apocalipsis” y “Galaxia” Entretanto, colaboró con las compañías de aficionados de las cofradías huercalenses, montando para el Paso Negro la zarzuela Gigantes y Cabezudos, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Murcia. En colaboración con el médico y poeta Pedro Asensio, en base a un libreto de este último, con música original y tomada, pusieron en escena el espectáculo musical Y va de cuento. Para el Paso Blanco estrenó la zarzuela La reina mora, componiendo el pasodoble-marcha ¡Blanco, blanco! Para el Paso Morado hizo el pasodoble-marcha Banderas moradas y por su amistad con Pedro Asensio, el Himno a Nuestro Padre Jesús Nazareno, con letra de este último. Con motivo de la coronación canónica de la Virgen de Río, estreno su Himno a la Coronación de la Santísima Virgen del Río, con letra de José Jiménez del Castillo. Este músico de gran talla se especializó en la composición de obras para bandas de música y, desde su editorial domiciliada en la calle Arco, de Huércal Overa, publicó buena parte de su producción. Entre muchas otras destacamos sus composiciones: Pinturerías, Alfaro de Algimia, Pedrín Moreno, El Cordobés y su embrujo, Luis Miguel Dominguín. Recibió numerosos homenajes de instituciones y federaciones de bandas.

Rescatada por JOSE ANGEL PEREZ

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Antonio Guijarro Campoy

http://www.antonioburgos.com/abc/2011/01/re011911.html

Algueró... y Guijarro

No es que yo quiera estropear el gorigori nacional que han montado en la muerte de Augusto Algueró, con el topicazo de la banda sonora de una época. Sin quitarle mérito alguno a su talento musical y a su capacidad creadora, sólo quiero defender la memoria de unos autores de los que nadie habla en esta España que Pemán llamó «la nación de los grandes entierros»: los letristas de las canciones cuya música compuso Algueró.

Simplemente quiero hacerles ver que Algueró no escribió «La chica yeyé». Compuso, que no es lo mismo, una melodía que hasta que llegó su letrista sólo decía: «Tararára, tarará, tá, tá». Hasta que vino el cartagenero Antonio Guijarro y sobre esa melodía escribió «No te quieres enterar, ye, ye», «La chica ye yé» no existió.

Algueró tampoco escribió «Tómbola». Compuso, que no es lo mismo, una melodía que sólo decía: «Tarára, tararará, tá, tá, tátara». Hasta que vino el imprescindible Antonio Guijarro y sobre esa melodía compuso su letra: «La vida es una tómbola, tom, tom, tómbola», la tal «Tómbola» no existió. Pero, vamos, ni en la televisión valenciana con Ximo Rovira.

Cuando Algueró comenzaba a componer, todavía existía la bendita costumbre de citar a los autores de letra y música de una canción cada vez que sonaba por la radio. En el Festival de Benidorm de su primer triunfo en 1959, con «La montaña» que cantó José Guardiola, aún repetían que la música era de Algueró, pero la letra de Santiago Guardia. Era la España de la radio de cretona que creó a Miguel Poveda y a Serrat, en la que se citaba a Quintero, León y Quiroga, a Ochaíta, Valerio y Solano o a Perelló y Mostazo, cuya memoria musical, por cierto, habría de acabar borrando Algueró: lo moderno ganó a lo que se condenó por folklórico. En aquella radio del programa de unos oyentes que cada vez pedían menos las canciones anunciadas como de Quintero, León y Quiroga antes de poner el disco de La Piquer, empezaban a sonar las de Guijarro y Algueró, aún citados así, a la antigua usanza. En aquella España de los festivales de Benidorm o del Mediterráneo (hasta uno de canción andaluza inventaron en Jerez para los nardos con bata de cola) aún se hacía justicia a los letristas.

¿Dónde está ahora la SGAE para defender el principal derecho de un autor, que es el reconocimiento de su obra, cual la letra de una canción? Cuando murió Enrique Llovet y yo le dediqué un gorigori como autor de la letra del «Yo te diré», la habanera de «Los últimos de Filipinas», muchos se enteraron entonces de quién había escrito esa delicia con palmeras y amores de azúcar cande. Ahora, en la muerte de Algueró, nadie ha hecho justicia a Antonio Guijarro, su principal letrista, del que no sabemos nada. Nos han hecho creer poco menos que Algueró escribió la letra de «Penélope», cuando es de Serrat. O de «Enamorada», cuando es de Rafael de León. Triste sino el de Tío Rafael de León. Esa música ligera a lo Mancini, a lo Legrand, que acabó imponiendo en España la estética del Festival de San Remo, fue la que borró del gusto del público las «canciones de letra», la copla. En sus últimos años, Rafael de León tuvo que escribir moderno, yeyé y chachachá flamenco, y pasar, ay, de Quiroga a Algueró, cualquier cosa... La copla andaluza había muerto a manos de la Industria Algueró, no se olvide. Lo que pasa es que, igual que de los autores que escribieron las letras de sus canciones, los del gorigori nacional de Algueró no se quieren enterar, ye, ye.

* * *

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Guijarro_Campoy

Antonio Guijarro Campoy fue un letrista español de canción popular, nacido en la ciudad de Cartagena, provincia de Murcia, 1925 y fallecido en Madrid en 1982, hijo de Antonio Guijarro y Carmen Campoy Zapata. En su infancia, transcurrida en vecina ciudad de La Unión, estudió piano con una profesora privada. Su madre le instiló el gusto por la poesía y la declamación. Adolescente aún, tras la muerte de su padre dejó el hogar materno (desaprobaba una unión sentimental no marital de su madre, de la cual nació un hermano) y buscó la ayuda de parientes paternos en Madrid. Luego de abandonar estudios de Farmacia (descendía de una estirpe de farmacéuticos), se dedicó de lleno a su vocación de letrista. Hacia 1953 comienza a ser requerido por notorios compositores del “pop” de la época. Escribe, pues, para Genaro Monreal (“Pasodoble, te quiero,” “Ni se compra ni se vende”), Enrique Cofiner (“Me gusta mi novio”), José María Gil Serrano (“A lo loco”); Ramón Arcusa (“Quisiera ser”); José Torregrosa (“A pesar de todo”), Manuel Alejandro (“No tengo, no tengo”), etc. En sus últimos años, su bonanza económica vino de la colaboración con el conocido músico Augusto Algueró, y vale decir que los grandes éxitos musicales de éste último sin duda habrían tenido distinta suerte sin las letras con chispa, talento y hábil versificación de Antonio Guijarro. Conocidos títulos del tándem Algueró-Guijarro son “Tómbola,” “Estando contigo,” “La chica ye-yé,” “Noelia,” “Ola, no vengas sola,” "Más bonita que ninguna", “Nubes de colores,” y un largo etcétera. Intérpretes de sus letras fueron, entre otros, Raphael, Conchita Bautista, Carmen Sevilla, Manolo Escobar, Concha Velasco, Marisol, Rocío Dúrcal, Luisa Linares, Nino Bravo, Javier Solís, Alejandro Fernández... Junto a su paisano Ramón Perelló y Ródenas y el célebre Rafael de León, Guijarro forma la gran tríada de letristas de canción popular española de posguerra. Con todo, poco o nada más se sabe de la vida del discreto y solitario personaje que fuera Antonio Guijarro. Su paradoja es que no hay letras más célebres para letrista de más oscura biografía.

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Carlos Gardel

http://www.antiquesboedo.com.ar/el-museo/general-historia/carlos-gardel.html

Carlos Gardel - LA VIDA DE CARLOS GARDEL 1890-1935

1890 Nace en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre. Inscripto con el nombre de Charles Romuald Gardes. Hijo de Berthe Gardes y su padre, que no lo reconoció, Paul Lasserre. El 11 de Marzo de 1893 llegan a Buenos Aires con su madre.

1893
Llega a Buenos Aires con su madre el 11 de marzo, procedente de Burdeos en el barco San Pedro.

1902
Estudia en el colegio San Carlos (Pío IX) el oficio de artesano aprendiz. Es compañero de Ceferino Namuncurá.

1904
Termina la escuela primaria en el colegio San Estaníslao, en el barrio del Abasto.

1905
Se va con un amigo de su misma edad hacia Montevideo. Tiene quince años y comienza a cantar a su regreso por boliches del Abasto y algunos comités radicales.

1910
Vive junto a su madre en la calle Corrientes 1714. Asiste con frecuencia al café "O'Rodemman", donde se lo conoce como "El morocho del Abasto". Durante este período cambia definitivamente su apellido por Gardel.

1911
Conoce a José Razzano y mantienen un encuentro en el café "El Pelado". A partir de aquí comienza la amistad y nace la idea de formar un dúo que más tarde se concretará.

1912
Realiza sus primeras 15 grabaciones con el sello "Columbia Records" en sistema acústico. Las primeras dos son: Sos mi tirador plateado (estilo) y Yo se hacer (cifra).Este mismo año realiza una gira, junto a Francisco Martino, por el interior del país. Más tarde se une Jose Razzano y actúan en la Casa Suiza de Rodríguez Peña al 200.

1913
Este año se une al trío Salinas, realizan algunas actuaciones pero luego Salinas decide desvincularse. Continúan con la gira, entonces Martino debe volver a Buenos Aires. De esta manera queda formado el dúo Gardel-Razzano que en diciembre debutan en el "Armenorville" junto con Roberto Firpo, Eduardo Arolas y David Roccatagliata.

1914
El dúo Gardel-Razzano debuta junto con la compañía Ducasse-Alippi en el teatro El Nacional el 8 de enero. A partir de aquí realizan una serie de actuaciones en distintos teatros y comienzan a vincularse con personalidades como Lola Membrives, Angelina Papano y Orfilia Rico.

1915
Se une al grupo José Ricardo como guitarra concertista que secunda a Gardel. Realizan giras por el interior del país. Hace una gira a Brasil. En el buque conoce a Enrico Caruso quien le aconseja sobre su canto. Durante este año hacen su debut en la ciudad de Montevideo, Uruguay, en el Teatro Royal el 18 de junio. Debutan en Brasil en el Teatro Municipal de San Pedro. El 11 de diciembre debido a un altercado, luego de una actuación en el teatro San Martín, Gardel recibe una herida de bala a quemarropa, la bala le quedó alojada en el pulmón izquierdo para toda su vida y debido a esto hay una interrupción de las actuaciones.

1916
Después de un necesario descanso Gardel, ya repuesto, reinicia su actividad. Realizan una serie de actuaciones en distintos teatros nacionales y en Montevideo.

1917
El dúo Gardel-Razzano graba su primer disco el 9 de abril para el sello Odeón. Los temas: Cantar eterno y Entre colores . Actúan en el teatro Empire donde Gardel estrena Mi noche triste . Durante los meses de junio y julio su primera película "Flor De Durazno".

1918
El dio Gardel-Razzano realiza una serie de actuaciones en el país y en el Uruguay. Junto a su guitarrista Ricardo y el maestro R.Firpo y su orquesta emprenden una gira por el interior para fomentar la venta de los discos "Nacional". Este año Gardel recibe el carnet de socio fundador, Nº 8 de la Sociedad De Artistas De Variedades.

1919
Giras por todo el país junto a Razzano y su guitarrista Ricardo, Realiza grabaciones en sistema acústico con el sello Odeón, entre ellas Flor De Fango y De Vuelta Al Bulín.

1920
Gardel vive con su madre en la calle Rodriguez Peña 451. Continúan con las audiciónes, pero después de una actuación en el Teatro Empire, debido a una operación de garganta a la que debe someterse Razzano, suspenden temporariamente sus actuaciones. Gardel conoce a Isabel Del Valle, con la que se dice ha de mantener por varios años un íntimo vínculo sentimental.

1921
Gardel y Razzano componen un tango, el primero que firman juntos "Mon Bijoi", luego Gardel le cambió el nombre por "Medallita de la suerte". Gardel comienza a preocuparse por su físico y toma clases de gimnasia. Se suma al dúo un nuevo integrante, Guillermo Barbieri como segundo guitarrista, ahora el cuarteto queda formado por Gardel-Razzano-Ricardo-Barbieri. Conocen a Irineo Leguisamo, Legui, en el hipódromo de Maroñas.

1922
Giras por todo el país. Actúan en el Teatro Maipo, nueva denominación del Teatro Esmeralda.

1923
Primer viaje a España para actúar en Madrid junto a la compañía Rivera-De Rosas. Gardel visita en Francia a sus parientes de Toulouse.

1924
Terminan sus actuaciones en Madrid y deciden viajar a Francia, en Toulouse visitan a los parientes de Gardel. Vuelven a Buenos Aires el 13 de Febrero. Continúan con las grabaciones discográficas para el sello "Nacional". Actúan en una fiesta privada en homenaje al Príncipe de Piamonte, Humberto de Saboya. Realizan sus primeras actuaciones radiales por Low Radio Grand Splendid.

1925
Continúan con sus giras y con sus actuaciones en Low Radio Grand Splendid. Canta para el Príncipe de Gales, Eduardo de Windsor. Razzano por problemas de salud decide desvincularse del dúo y Gardel le firma un poder general para que éste administre todos sus bienes y tenga amplia intervención en los asuntos que corresponden a su condición artística. Gardel viaja nuevamente a Barcelona junto a la compañía Rivera-De Rosas. En diciembre produce sus primeras grabaciones de discos en el Sello Odeón de España.

1926
Continúa grabando en Barcelona. Vuelve a Buenos Aires el 23 de Marzo. Reanuda sus grabaciones, primera vez eléctricas, con el sello Odeón de Buenos Aires. Gana por primera vez una carrera su caballo Lunático. El 8 de noviembre comienzan sus grabaciones en el sello "Nacional-Odeón" en sistema eléctrico y hace animaciones en los intervalos cinematográficos.

1927
Gardel y su madre están viviendo en un departamento en la calle Rincon 137. Actúa a menudo en el "Café De Los Angelitos" que queda a una cuadra de su domicilio. Viaja nuevamente a Barcelona y se presenta en varios teatros de Barcelona y de Madrid. Este ha sido un año muy fructífero en lo que respecta a sus grabaciones de discos.

1928
Vuelve a grabar discos en Barcelona acompañado por sus guitarristas Ricardo y Barbieri. Visita París y firma un contrato para actúar en dicha ciudad. El 14 de junio regresa a Buenos Aires. Continúa grabando para el sello Odeón en Buenos Aires. Viaja a París acompañado de sus guitarristas Ricardo-Barbieri Aguilar. Debuta en París con gran éxito y el 11 de octubre efectúa sus primeras grabaciones de discos en París para el sello Odeón.

1929
Continúan sus actuaciones en París y sus grabaciones para el sello Odeón en París. Luego de una serie de actuaciones en España el guitarrista Ricardo decide desvincularse del grupo luego de haber acompañado a Gardel durante poco más de 13 años. El 17 de junio regresa a Buenos Aires. A su regreso va a vivir a su casa, que había adquirido hacía apróximadamente dos años, en la calle Jean Jaures 735 y comienza a grabar nuevamente para el sello "Nacional-Odeón" y efectúa junto a Razzano las dos únicas grabaciones eléctricas que hacen aunando sus voces. Actúa por la Radio LR5 Radio Excelsior y LR7 Radio La Razon y en Montevideo, Uruguay.

1930
Giras por el interior. Se une al grupo el guitarrista Angel Domingo Riverol. Actúan en Radio Nacional. Graba junto a sus guitarristas y con la orquesta de F.Canaro y el dúo Biaggi-Rodio en piano y violín. Debuta en radio LR Radio Splendid y LS Radio Rivadavia. Durante los meses de octubre y noviembre se realizan las filmaciones de los encuadres de canciones. Viaja nuevamente a Europa.

1931
Terminan sus actuaciones en París. Actúa en Niza, donde conoce a Charles Chaplin (mayo 1931). Aguilar abandona la gira y regresa a Buenos Aires ya que se había enemistado con Gardel. Durante el mes de Mayo se filma la película "Luces de Buenos Aires" en Joinville, París, para la empresa Paramount. Continúa Grabando discos en París acompañado en guitarras por Barbieri y Riverol. El 20 de agosto regresa a Buenos Aires. Actúa en el teatro Broadway de Buenos Aires y es el artista mejor pago (gana el doble que Parravicini). Actúa por LP6 Radio Casa America y con un nuevo acompañante Domingo Jose Vivas, que a partir de aquí se une al grupo. Graba canciones en francés.

1932
Realiza grabaciones en discos en Barcelona. Se relaciona con Alfredo Le Pera, quien trabaja para la "Paramount" y debe preparar los argumentos para las próximas películas que el cantor realizara en París. Durante setiembre y noviembre se filma en los estudios de la "Paramount" una serie de tres películas: "Espérame", "La Casa Es Seria" y "Melodía De Arrabal". El 30 de diciembre vuelve a Buenos Aires.

1933
Este es el último año que paso Gardel en Argentina con una gran labor actúando en cines, teatros, programas de radio, grabaciones discográficas y giras por el interior del país y del Uruguay. Se incorpora al grupo Horacio Pettorossi. El 16 de enero luego de haber roto definitivamente con Razzano rompe aquel contrato en el que le cedía la administración de todos sus bienes. En el mes de Noviembre firma su testamento. Viaja a Barcelona. El 22 de diciembre viaja a los Estados Unidos. El 31 de diciembre Gardel debuta en New York en los programas de la N.B.C.

1934
Continúan sus actuaciones para la N.B.C. El 5 de marzo por LR4 Radio Splendid se emite una extraordinaria transmisión de New York en Buenos Aires, lo más impactante es que sus guitarristas Barbieri, Riverol y Vivas lo secundan desde Buenos Aires. Durante el mes de Mayo se filma "Cuesta Abajo". El 28 de junio comienzan a filman "El Tango En Broadway". Grabaciones de discos en New York para el sello RCA Víctor. El 25 de agosto vuelve a Europa y regresa a New York el 15 de octubre. El 15 de diciembre comienza a filmar las escenas de la película "Cazadores De Estrellas", el resto de esta película se filma en Hollywood.

1935
En Enero de este año se filma "El Día Que Me Quieras" en New York. En febrero se filma "Tango Bar". Transmite a través de LR3 Radio Belgrano en Buenos Aires. Graba discos en New York. El 20 de marzo de 1935 , Gardel hace su ú ltima grabacion: Guitarra Mía , con las guitarras de Aguilar, Barbieri and Riverol, martiz BS 89235-2. El 28 de marzo comienza la gira por Latinoamerica. El 23 de Junio la emisora "La Voz De La Víctor" ofrece una audición especial donde Gardel se despide de los ciudadanos de Bogotá, cierra su actuación interpretando "Tomo y Obligo", su última interpretación. El 24 de Junio a las 12.30 horas luego de una cordíal despedida parte el trimotor Ford "F 31" de la compañía SACO. A las 14.26 horas hacen escala en el campo de aterrizaje de Olaya Herrera-Medellín. Cuando el avión intenta volver a despegar se desvía de su trayectoria y colisiona contra otro avión que en ese momento estaba preparado para despegar. En el incidente los dos aviones se ven envueltos en las llamas que no permiten llegar a nadie para poder socorrer a los pasajeros. Carlos Gardel perdió la vida en este terrible accidente aéreo.



https://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/-documentos-oficiales-de-garlos-gardel



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José Fuentes Aynat


Concierto homenaje a Jose Fuentes Aynat - Canciones de siempre - Garrucha - Almería

Concierto Homenaje a José Fuentes Aynat - Canciones de siempre - Castillo de Jesús Nazareno, Garrucha, Almería. Verano 2016.
Editado por Axarquia, Revista del Levante Almeriense y Villalobos Recording Studio.

Las canciones: María del Mar, Vengo a decirte adiós, Doña Omar, Lo que pasó, Habanera de Garrucha, Nana para dormir a un infante, y Maria de noche y dia, son interpretadas por "Agrupación Ensamble Arts Sextet Almería.

Las canciones: Granada y tú, y Volver a Cuba, son interpretadas por Rey y Leonor Montesinos.

La canción: María del mar, es interpretada por la Agrupación Aires del Malecón.

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https://www.diariodealmeria.es/ocio/Concierto-homenajear-Jose-Fuentes-Garrucha_0_1057994281.html

Concierto de flamenco, copla y boleros para homenajear hoy a José Fuentes en Garrucha
Un grupo de artistas actúan a las 21:30 horas en el Castillo Jesús Nazareno

D.M. 28 Agosto, 2016 - 05:00h
Garrucha acoge hoy un concierto inolvidable de canciones, coplas y boleros Canciones de siempre, a las 21:30 horas en el Castillo Jesús de Nazareno que será interpretado por grandes voces y músicos de la Ciudad de Almería.

El concierto será un homenaje de José Fuentes Aynat, compositor de Garrucha, de 91 años, cuyas canciones han sido grabadas esta semana en Almería. Esta actuación será el preludio al lanzamiento del disco Canciones de siempre de temas del compositor que se está realizando en asociación con la Revista Axarquía de Arráez Editores para el próximo mes de septiembre.

Entre los artistas se contará con la magnífica voz de la cantaora flamenca Anabel Castillo, ganadora del Premio de Lo Ferro, de Torrepacheco en Murcia; Eduardo "Chochi" Duré, cantante, compositor, acordeonista y guitarrista, primer Premio del Festival de Cosquín en Argentina, con su tema Secreto de amor, canción que interpretará durante el concierto; el guitarrista y arreglista David Rodríguez, ganador de importantes premios en flamenco y composición como el Premio Nacional de Flamenco; Arturo Almécija un genio del piano que abarca todos los estilos, desde el clásico al jazz, flamenco y latino, con estudios superiores en Barcelona, Madrid y de la Berkley; Salvador Martos Bueno, consagrado como uno de los mejores ejecutantes de cajón, estará con toda la gama de instrumentos de percusión, es Profesor de la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar y la Academia de Tomatito.

Finalmente se contará con la magnética presencia del ecléctico contrabajista Ginés Peregrín, un mago del instrumento, arreglista, participa en todo tipo de formaciones y estilos musicales. Después del concierto habrá una copa de vino y tapas.

Las entradas tienen un precio de cinco euros. Las personas interesadas en hacer una reserva deben de llamar a Desirée Halac al teléfono 633 30 8484, o bien pueden comprar entradas en la puerta minutos antes del concierto.

Destacar que durante esta semana se ha grabado un disco con diez temas de José Fuentes que estará en unas semanas a la venta con la revista Axarquía. La grabación se ha llevado a cabo en el Estudio Villalobos bajo la supervisión de Raúl Parra. El trabajo es una auténtica joya.


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Antonio Ruiz de Padilla

EL COMPOSITOR NO RECONOCIDO EN SU TIERRA
(Agradecida aportación de Antonio Sevillano)

El compositor Antonio Ruiz de Padilla nació en la calle Cucarro el 2 de febrero de 1927. Fue el menor de los cuatro hijos habidos del matrimonio entre Adalberto Ruiz Bilange y Dolores Ruiz. Según relató en su día el cronista Antonio Sevillano, su madre coronó en el Conservatorio de Madrid, curiosamente de la mano de su primo José Padilla protagonizando una excelente carrera pianística. Su padre no finalizó la carrera de Medicina, inclinándose finalmente por el Periodismo, dirigió el ‘Noticiero Almeriense’ y la revista publicitaria ‘Mercurio’.

En definitiva, como se suele decir, una familia de la buena sociedad local en la que destacaba su abuelo que fue cónsul de Grecia y Turquía, su tía Milagros hermana del poeta gaditano Rafael Alberti o su primo el matador de toros Juan Luis de la Rosa. Su hermano Luis, promotor teatral, le montó diversos espectáculos folclóricos en la provincia. Con tan sólo 16 años marchó ilusionado a Barcelona donde, tras probar en diversos trabajos, contó con la ayuda de su familiar el compositor José Padilla. Ocupó un lugar digno durante varias décadas en la farándula catalana y española. Una sobrina del músico almeriense mas internacional afirmó en su día textualmente “No tengo muy claro el parentesco que le unía a mi tío, pero siempre me contó que en su etapa en Barcelona le daba dinero y le invitaba a comer. Nos conocimos en 1989, en el centenario del nacimiento de José Padilla. Me decía que yo tenía el rostro dulce de los Padilla. Vino a la Casa-Museo de Madrid, donde escribió unas líneas en el libro de firmas”, recuerda Eugenia Montero, sobrina del autor de ‘El Relicario y ‘La Violetera’. Tal y como publicó Sevillano en agosto de 2001, Antonio Ruiz de Padilla se abrió camino paso a paso, posando como actor-modelo junto a las actrices Ángeles Tamayo y Carmen de Lirio. Su rostro se hizo popular en todo el país en aquellas típicas postales de los años 50. En España, Francia y Portugal lució como bailarín y rapsoda, declamando poemas de Salvador Rueda, Rafael de León, García Lorca y Manuel Benítez Carrasco. Pronto comenzó a componer canciones y a sonar en el ambiente artístico. La lista de los títulos surgidos de su inspiración -buen número de ellos con el nombre de Almería por bandera- es interminable. La Sociedad General de Autores (SGAE) le tiene registrados más de dos mil temas de música ligera y popular. Sufrió la perdida de un ser querido “Quino de Padilla” en un accidente, cantaor al que protegía manifestando que se trataba de su hijo. Con tal trayectoria a las espaldas, resulta paradójico e injusto que Ruiz de Padilla haya llegado al final de sus días, hace unos años, siendo casi un completo desconocido. El cantante David Bisbal le recuerda en cada concierto interpretando el tema ‘Almería, tierra noble’ que de niño le oyó cantar a su padre Pepe Bisbal en los concursos de cante promovidos por Radio Juventud de Almería y que era obra de Ortiz de Padilla sin duda, un pequeño acto de justicia. Su casa en la calle Rueda López era un autentico museo homenaje a la copla, cuyos salones estaban repletos de fotografías, partituras, trofeos, diplomas y premios que reflejaban de alguna manera, la autentica dimensión de este interesante compositor que falleció el 16 de octubre de 2011.D.E.P

JOSE ANGEL PEREZ

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https://www.diariodealmeria.es/almeria/Antonio-Ruiz-PadillaIn-Memoria_0_526447970.html

Antonio Ruiz de Padilla In Memoria (I) - 22 Octubre, 2011 - 01:00h
ESTA es una de esas necrológicas que antes o después debes escribir, mal que te pese. El tiempo anda y los amigos se marchan hacia no se sabe donde. O sí: a la nada de donde procedemos. Al pasar por Rueda López, donde vivía Antonio Ruiz (Sánchez) de Padilla -en el mismo nº 17 habitó también su primo Juan Luis de la Rosa- me repetía: ¿Puedo hacer algo más por Antonio? Sí que pude y de ahí mi regomello. Mi pesar por las conversaciones no mantenidas en su cuartito de estar, rodeado de sus más íntimos recuerdos, aunque en un ambiente escasamente favorable. Quizás ahí radicaron mis ausencias y la de otros amigos. Pero seguíamos viéndonos en la calle y hablando por teléfono:

Yo vivo en mi soledad, pa mi solo, pa mí mismo. Para no querer nunca más, pa no sufrir más castigo.

Posiblemente recordó esta estrofa de su romance "Cariño mal vendido" antes de fallecer entre las cinco y las seis de la tarde del domingo debido a un fallo cardiorrespiratorio agudo según certificó el 061. En la casa solamente se hallaba Eduardo, compañero e inquilino de los últimos lustros. El entierro en la parroquia de Oliveros (aunque pertenecía a la de San Pedro) me recordó, por las incomparecencias -no más allá de veinticinco amigos, entre ellas sus alumnas Anabel Navarro, Isabel Escobar y Sheila Solís- lo sucedido tiempo atrás con Pepe Richoly en Ciudad Jardín: su hijo, hermano, familiares, Jesús y Francisco Miranda, Manolo del Aguila, Luis Gázquez, Pepe Sorroche, y pare de contar. Lo mismo ocurrió al maestro Miguel Algarra y más atrás aún con Gaspar Vivas, el inspirado autor del Fandanguillo de Almería. Por el duelo no apareció responsable cultural alguno, ni el alcalde, ni concejales, ni toda esa retahíla de personajillos adictos a canapés y negritas en columnas cutres… Cuanta razón tenía Bécquer: ¡Dios mío, que solos / se quedan los muertos! Que no asistiesen las televisiones privadas se puede entender, aunque no compartir, ya que con su programación hacen de la capa el sayo. Pero y las públicas?, por qué no acudió la "nuestra", Canal Sur?, por qué desertó la municipal Interalmería? (si estuvieron y no me percaté, retiro las interrogantes).

DAVID BISBAL
Compositor, bailarín, rapsoda, coreógrafo, modelo fotográfico, empresario musical... El personaje a cuya memoria brindamos hoy (y mañana) la página se mereció por derecho propio un gran homenaje público. De la Almería oficial, pero también de la Andalucía cantaora (confío en que el musical de los sábados en la cadena autonómica, "Se llama Copla", atienda mi petición de dar cuenta a sus oyentes del óbito). No me cansaré de denunciar el olvido e ignorancia esquiva, triste y desalentadora de los que habiendo nacido en esta noble tierra portan con orgullo el nombre de la provincia por España entera. Antonio Ruíz de Padilla perteneció a esta nómina. Y, rara avis, David Bisbal uno de sus escasísimos valedores, incorporando una canción suya al repertorio habitual y pasando su hermano José María nota de ello a la SGAE. Una melodía que ya interpretó su padre, Pepe Bisbal (presente en el sepelio), cuando alternaban los rings de medio mundo con escenarios provinciales y que a Antonio, los derechos de autor, le supuso unos euros como llovidos del cielo.

Así se manifestaba David en su Twitter:

"Hoy seguiremos de luto, se ha ido Antonio Ruiz de Padilla, un almeriense noble, una inspiración para muchos".

Almería tierra noble, fuente de la inspiración, sortilegio de belleza, de la poesía y canción.
Tu hermosura tiene historia y hay en ti tal señorío, que puedes decir a gritos, yo soy tierra de tronío.

No por justos y obligados, los obituarios resultan desagradables. Pero los homenajes y las muestras de amistad y afecto hay que efectuarlos en vida, cuando el interesado pueda disfrutarlo. Después ya saben, la cebá al rabo.... El de David Bisbal fue tan providencial como alentador resultó el brindado por la delegación de Cultura de la Junta de Andalucía el12 de julio 2006. En colaboración con La Voz de Almería, distribuyeron, además, un CD con 16 temas seleccionados por el buen amigo Paco Cortés.

PLAGIO
Antonio Ruíz Sánchez o Ruíz de Padilla, como artísticamente era conocido y firmaba sus trabajos, nació en la calle Cucarro el 2 de febrero de 1927, vecino al oficio (alfar) de ladrillo y piezas de cerámica de tal nombre. Antonio era el menor de los cuatro hijos habidos del matrimonio entre Adalberto Ruíz Bilange, "empleado", y Dolores Sánchez López, "sus labores". Su madre coronó en el Conservatorio de Madrid (de la mano de su primo materno Padilla Sánchez) una excelente carrera pianística; su padre no finalizó la carrera de Medicina, inclinándose en la posguerra por el periodismo; dirigió el Noticiero Almeriense y Mercurio (Reflejos de España), revista anunciadora del Comercio, Industria y Espectáculos, con corresponsales en distintas provincias y oficinas en Rostrico, 4. Una familia de la burguesa sociedad local venida a menos en la que sobresalió su abuelo paterno, cónsul de Grecia y Turquía; su tía política Milagros, hermana del poeta gaditano Rafael Alberti o su primo, el ya citado torero Juan Luis de la Rosa. Su hermano, Luis, promotor teatral, le montó diversos espectáculos folclóricos en teatros y escenarios al aire libre de la provincia.

Fijado el día, mes, año y hora -una de la madrugada- se impone un paréntesis. El sacerdote historiador, o viceversa, Tapia Garrido, solía comentar que él no cometía errores en los trabajos de investigación emprendidos (y él sabía muy bien lo arduo y trabajoso de la investigación), en todo caso los equivocados eran quienes los reproducían sin mayores comprobaciones Es decir, lo que se conoce por "cortar y pegar". Siendo yo colaborador de La Voz de Almería, el 17 de agosto de 2001 (páginas 34 y 35) firmé un reportaje sobre el bueno de Antonio, aunque no tan amplio como su biografía personal y artística demandaba. Pues bien, grande fue mi sorpresa (¡ya debía de estar curado de espanto puesto que no es la primera ocasión que me sucede algo parecido!) al comprobar como este medio, en la reseña del entierro, me lo plagiaba: frase a frase, coma a coma, sin citar en ningún momento su autoría. La notoria falta de ética y elegancia  -contemplada en los Libros de Estilo de cualquier redacción seria-  no se justifica porque en una necrológica del día anterior me nombrasen. Los lectores no siempre son los mismos, pueden cambiar de un día para otro. Para mayor inri, insisten con un desliz mío en cuanto a su nacimiento en el año 1925 en lugar de febrero de 1927 que es el correcto. Las prisas y la desidia, el referido "cortar y pegar", es lo que tiene. En cualquier caso, allá ellos y sus ninguneos; no haré casus belli pero tampoco callaré. Cierro paréntesis y mañana prosigo con el desparecido maestro Ruíz de Padilla.

https://www.diariodealmeria.es/almeria/Antonio-Ruiz-PadillaIn-Memoria-II_0_526748109.html

Antonio Ruiz de Padilla In Memoria (y II) - 23 Octubre, 2011 - 01:00h
LOS recuerdos acumulados en su casa de Rueda López -partituras, discos, fotografías, programas- bastarían para ilustrar el mundo del espectáculo en la Barcelona de los años cincuenta-setenta; del emblemático y noctámbulo Paralelo que Ruíz de Padilla protagonizó en parte. Bien es verdad que no alcanzó la fama de Quintero, León y Quiroga (la "santísima trinidad") u Ochaíta, Valerio, Solano e incluso del abderitano Ortíz de Villajos, pero sí un lugar muy digno entre la farándula folclórico-catalana. A la altura de los almerienses Miguel Algarra, Fernando Clemente o Cristo Sánchez de la Higuera, por citar a tres contemporáneos suyos. De su cartelería y críticas teatrales le entregó un dossier -un tanto deslavazado, sin fechar- al común amigo Pepe Nieto, quien me lo ha cedido para documentar mejor aspectos de su trayectoria profesional escasamente conocidos. Con este, mi propio archivo y las conversaciones que mantuvimos intentaré ilustrar una biografía a la que en su momento ya me acerqué.

Pese a la locuacidad y numerosas entrevistas concedidas, siempre se mostró celoso de su intimidad e infancia. Del periodo de la guerra incivil, por ejemplo, nunca se pronunció, que yo sepa, y menos del entorno familiar, que, cabe sospechar, sufrió problemas ¿económicos, políticos? y desavenencias; motivo, posiblemente, para que a los quince años se escapase durante un mes a Madrid y al siguiente definitivamente a Barcelona. Nacido en febrero de 1925 próximo al "oficio" Cucarro de cerámica, asistió a la escuela que en la rambla Alfareros abrió el padre de la precoz recitadora Matidilta Morales. Al trasladarse la familia a un domicilio más céntrico (calles Rostrico y Antonio Vico), le matricularon en La Salle, colegio entonces en Almanzor Bajo (solar sobre el que se alzó el cine Moderno).

EMIGRACIÓN
Con 16 abriles llegó a la Ciudad Condal de posguerra que dibujase magistralmente en sus novelas Eduardo Mendoza y Vázquez Montalbán. Allí, sin recursos y desorientado, vivaqueó a la inteperie hasta acudir al domicilio -Travesera de Gracia- de José Padilla Sánchez y su segunda esposa, la portuguesa Lidia Ferreira. Su tío materno le acogió y prestó ayuda hasta que mudaron su residencia a París. Compañero de su madre (excelente pianista; hija del fundador del decimonónico Sexteto Musical Sánchez y sobrina de un organista de la Catedral) en el Conservatorio de Madrid, le facilitó el noviazgo con Adalberto Ruíz, a la sazón estudiante de Medicina, posterior corresponsal de ABC y propietario del Noticiero Almeriense y de la revista publicitaria Mercurio.

Por recomendación del tío, Antonio entró de aprendiz en una confitería y seguidamente en el aeropuerto del Prat y Editorial Sopena. Entre trabajos y penalidades logró introducirse en el abigarrado artisteo local, dando así principio al apasionante sueño de alcanzar el estrellato sobre los escenarios. Su atractivo físico -andaluz de verde oliva-, personalidad y simpatía personal le ayudó bastante en los siempre duros inicios. Posando de modelo fotográfico junto a las actrices Ángeles Tamayo y Carmen de Lirio, su rostro se hizo popular en aquellas típicas postales de antaño. Pese a frustrarse lo que habría sido una fructífera estancia en Argentina de la mano de su íntimo amigo el cantaor Angelillo, en España, Francia y Portugal destacó recitando poemas de Salvador Rueda, Villaespesa, Rafael de León, García Lorca y Villalón; y en calidad de actor de carácter en teatros de la propia Barcelona, Madrid, Valencia, Sevilla o Cádiz. A mediados de los cincuenta debutó en el capitalino Apolo de Obispo Orberá (presentó, formando pareja con Imperio de Almería, el espectáculo arrevistado "Alma Andaluza") y ofreció una serie de recitales en EAJ 60 Radio Almería. Antes de regresar (junio, 1955) a Barcelona -donde ya había establecido Academia de Canto en la populosa calle Conde de Asalto- le brindaron una fiesta íntima a la que se incorporó la luego famosísima locutora Encarna Sánchez, interpretando dos temas del maestro: Doña Mariana y La guapa de Almería, además de unas alegrías con Rubio del Quemadero, el guitarrista Antonio Sánchez (¡un Sánchez más!).

QUINO PADILLA
Constituyó el penúltimo de sus descubrimientos (el último fue el cancionero de La Chanca Manuel Torre, trágicamente desaparecido). Nacido en Barcelona de madre catalana y padre almeriense, Joaquín Ardite Papis, Quino Padilla y con anterioridad Niño de la Alcazaba, mostró muy joven extraordinarias condiciones para la canción española, tangos y baladas. Desde que cumplió 17 años Antonio lo consideró como el hijo que no tuvo y fue quien más lloró su muerte en accidente de tráfico cuando cumplía el Servicio Militar. Para él escribió varios temas exitosos en dos singles de la discográfica Columbia: Tronío, Mendigo, Los gitanos de Almería, Borracho… que aún pueden escucharse en YouTube

DISCOGRAFÍA
Pese a que en ocasiones el exceso creativo pudo influir en su calidad final, Ruiz de Padilla fue en cualquier caso uno de los más prolíficos autores (letra, música o ambas a la vez) según certifica la Sociedad General de Autores de España -de la que era miembro desde 1947- al dar cuenta en su página web del fallecimiento: 6.956 títulos de los más variados estilos de corte andaluz: fandangos, pasodobles, marchas, tientos-tangos, zambras, etc. en las voces más radiadas de su tiempo. De ellos subrayo los más significativos.

La "Almería tierra noble" con la que últimamente suele iniciar David Bisbal sus conciertos la aprendió de su padre, José, boxeador y cantante solista o circunstancialmente con el trío Los Jilgueros. La estrenó Santi Castellanos en 1962 y la grabó con Belter; mientras que El Chaleco lo hizo en La Voz de su Amo.

También con Belter, Los Jilgueros (José Sorroche, Alfonso Salmerón y Domingo Gabín) sacaron al mercado el mismo 1962 dos "sencillos", todos con música y letra del maestro desaparecido, entre ellas la rumba "Pregón de los Caramelos". Sorprende que dos después, en idéntica Casa, lo hiciera Manolo Escobar, en esta ocasión con la firma de Naranjo y Solano en lugar de Ruiz de Padilla, Lisart y Refalá.

En cambio, Antonio y el maestro Benito sí le proporcionaron al paisano de El Ejido, entre otros títulos, uno de sus primeros pasodobles a orquesta: "Ay, mi patio sevillano". Por estas fechas, Matilde Jiménez "La Galleguita" se dio a conocer en los escenarios con una canción que según ella le dio personalidad y sello propio: "Renuncia"

Concluyo dejando para mejor ocasión los espectáculos arrevistados y folclóricos que montó y protagonizó. En 1972, por enésima vez Belter produce un vinilo a Perlita de Huelva, con la cara "B" ocupada por "De Andalucía yo soy". Este pasodoble (Antonio, Félix Leopardi y Sellés), con la guitarra de Remolino, le dio nombre a su espectáculo "Obrero Emigrante" y ahora Se llama Copla, programa estrella de Canal Sur, lo ha hecho propio individualmente (Juan Cantero, Rocío Guerra) y, coreografiado, coral, con la mayoría de los concursantes de distintas ediciones.

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http://www.dipalme.org/Servicios/IEA/edba.nsf/xlecturabiografias.xsp?ref=695
RUIZ SANCHEZ, Antonio (Almería, 1927 - Almería, 2011). Compositor, rapsoda y bailarín.

Uno de los compositores que más títulos registró en la Sociedad General de Autores Españoles, de variada temática. El Paralelo barcelonés le aplaudió notables éxitos en los años sesenta. Se llama Copla, el referente programa de Canal Sur, iniciaba en ocasiones su emisión coreografiando Andalucía yo soy, de Antonio Ruiz de Padilla. El pasodoble lo popularizó Perlita de Huelva, una de las famosas que le grabaron temas. Del resto de cantantes (en discos Belter, Columbia, La Voz de su Amo) destacan Angelillo, Manolo Escobar, Rosita Ferrer, José Sorroche y Los Jilgueros, La Galleguita, su “hijo” Quino Padilla, Santi Castellanos, Anabel Navarro, Sheila Solís… Y Pepe Bisbal, padre de David, con un tema que nuestra internacional figura no duda en interpretar en recintos con presencia de paisanos andaluces:

Almería tierra noble,
fuente de la inspiración,
sortilegio de belleza
de la poesía y canción.

El fondo discográfico, fotografías, partituras y documentos herencia de su pasado artístico, fueron donados por el Ateneo Musical de Almería (su primer receptor) al Centro de Documentación Musical de Andalucía, en Granada, a disposición de los investigadores del género. Decisión que, seguro, habría aplaudido el maestro al ver así perpetuada su memoria. Pese a que en ocasiones el exceso creativo pudo influir en la calidad final, Ruiz de Padilla es de los más prolíficos autores (letra y música) según certifica la SGAE, de la que era miembro desde 1947: 6.956 títulos de los más variados estilos: fandangos, boleros, pasodobles, marchas, tientos-tangos, zambras, etc.

Compositor, bailarín, rapsoda, modelo fotográfico... Antonio Ruíz Sánchez triunfó en el mundo del espectáculo barcelonés –en el Paralelo estrenó Menta y Canela, revista musical de las más taquilleras de los pasados años cincuenta-setenta-, aunque su estrella fue apagándose paulatinamente, salvo fugaces destellos que mantenían vivo su íntimo orgullo artístico. Nacido el 2 de febrero de 1927, era el menor de los cuatro hijos de Adalberto Ruíz Bilange y Dolores Sánchez. Su madre culminó en el Real Conservatorio de Madrid (de la mano de su tío José Padilla Sánchez) una sólida formación pianística; su padre, periodista, dirigió el Noticiero Almeriense y la revista comercial Mercurio. Una familia pequeño burguesa venida a menos en la que sobresalen su abuelo paterno, cónsul de Grecia y Turquía; su tía política Milagros, hermana del poeta Rafael Alberti, y su hermano Luis, promotor teatral y de espectáculos folklóricos. Antonio Ruiz de Padilla falleció en su domicilio de calle Rueda López el 16 de octubre de 2011.

Sevillano Miralles Antonio

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